Mga diskarte sa Animation para sa mga nagsisimula

Mga Diskarte sa Animasyon

Malayo ang dumating mula sa mga cartoon ng unang bahagi ng ika-20 Siglo. Ngunit kahit na noon, isang iba't ibang mga pamamaraan ang ginagamit, kabilang ang cel animation at stop-motion animation. Sa kasalukuyan, ang mga computer ay madalas na ginagamit upang gayahin ang mga tradisyonal na diskarte sa animation. Gamitin ang gabay na ito upang makakuha ng isang pangkalahatang-ideya ng mga pinaka-karaniwang diskarte sa animation.

Tumalon sa

Stop-Motion Animation
Gupitin at Animasyon ng Collage
Rotoscoping
Cel Animation
3D CGI Animation
Flash Animation

Larawan: Gareth Simpson / Flickr

Stop-Motion Animation

Ang Stop-motion animation (o stop-action) ay ang nagpapasakit na proseso ng pagkuha ng litrato ng isang modelo, paglipat nito ng isang minuscule na halaga, pagkatapos ay muling litratuhin ito. Sa wakas, pinagsama mo ang mga litrato nang magkasama at ang maliliit na paggalaw ay lumilitaw na pagkilos. Ang form na ito ng animation ay ang pinakasimpleng gamitin at mahusay para sa mga nagsisimula.

Halimbawa, si Seth Green, isang artista na may pag-ibig sa mga figure ng pagkilos ngunit walang naunang karanasan sa animation, na nilikha kasama ni Matthew Senreich. Gumagamit sila ng mga laruan, mga hanay na mas katulad ng mga dioramas, mga manika na props at luad (para sa mga ekspresyon sa mukha) sa kanilang mga video na huminto sa paggalaw upang lumikha ng ilang mga mahuhusay na skit.

Kahit na sinasabi ko na ang pamamaraan na ito ay simple, dahil ang konsepto ay madaling maunawaan at isakatuparan, hindi nangangahulugang ang pagtigil sa paggalaw ay hindi napapanahon o hindi maaaring maging sopistikado.

Sa mga kamay ng isang artista, ang stop-motion animation ay maaaring maging makatotohanang, pangkakanyahan at gumagalaw. Ang mga pelikulang tulad ni Tim Burton ay nagpapakita na ang stop-motion ay hindi isang genre, ngunit isang daluyan na nagpapahintulot sa mga artista na lumikha ng anuman ang naiisip nila. Ang bawat karakter sa pelikulang ito ay may ilang mga bersyon ng mga katawan at ulo upang makuha ang karamihan sa mga paggalaw at pagpapahayag ng tao. Ang mga hanay ay nilikha din na may parehong pansin sa detalye, na lumilikha ng isang madilim, magandang mundo.

Tingnan din: Elf: Musical Christmas ng Buddy

Gupitin at Animasyon ng Collage

Ang simpleng animation na ginamit sa TV ay karaniwang isang kombinasyon ng mga pamamaraan ng paggupit at collage. Ang paggupit ng animasyon ay gumagamit ng, literal, mga modelo o papet na naputol mula sa pagguhit ng papel o papel na gawa sa bapor, marahil iguguhit o pininturahan. Ang mga piraso ay pagkatapos ay inayos nang maluwag, o konektado ng mga fastener at pagkatapos ay ayusin. Ang bawat pose o paglipat ay nakunan, pagkatapos ang modelo ay muling na-repose, at binaril muli.

Gumagamit ang animation ng collage ng parehong proseso, maliban sa mga piraso na animated ay pinutol mula sa mga larawan, magasin, libro o clipart. Ang paggamit ng collage ay maaaring magdala ng iba't ibang mga texture sa parehong frame.

ay marahil ang pinaka kilalang animated TV show na gumagamit ng cutout at collage animation. Ang mga character ay cutout, at paminsan-minsang collage animation ay ginagamit, tulad ng kapag ang mga tagalikha na si Matt Stone at Trey Parker ay gumagamit ng mga larawan ni Mel Gibson o Saddam Hussein upang mai-animate ang mga character.

Rotoscoping

Ang Rotoscoping ay ginagamit upang makuha ang makatotohanang paggalaw ng tao sa pamamagitan ng pagguhit sa paglabas ng pelikula ng mga live na aktor. Marahil ito ay tulad ng pagdaraya, ngunit ang pagdaragdag ng pangitain ng isang artista sa mga paggalaw ng isang tao na artista ay maaaring lumikha ng isang natatanging daluyan ng pagkukuwento na tulad ng pangkakanyahan tulad ng anumang iba pang anyo ng animation.

Ang isa sa mga pinaka sopistikadong halimbawa ng rotoscoping ay ang pelikula, na pinagbibidahan nina Ethan Hawke at Julia Delpy. Kinuha ng Waking Life ang 2001 Sundance Film Festival sa pamamagitan ng bagyo, na pinapabilib ang mga madla at kritiko na hindi lamang ang estilo ng animation nito, ngunit ang kakayahan ni direktor na si Richard Linklater na magsabi ng isang gumagalaw, mayamang kwento gamit ang isang estilo ng frenetic na animation tulad ng rotoscoping.

Ang isang mas simpleng halimbawa ng rotoscoping ay sa Adult Swim. Ang mga aktor ay nakuhanan ng larawan na gumaganap ng mga eksena. Pagkatapos ang mga larawan ay awtomatikong naproseso gamit ang isang graphic filter. Kapag ang mga nai-render na larawan ay magkasama, ang kuwento ay sinabing gumagamit ng limitadong animation, walang mga paggalaw sa labi at kaunting paggalaw sa mga braso at binti.

Cel Animation

Kapag may nagsabi ng salitang "cartoon, " ang nakikita natin sa aming ulo ay karaniwang cel animation. Ang mga cartoon ngayon ay bihirang gamitin ang purong cel animation ng nakaraan, sa halip ay gumagamit ng mga computer at digital na teknolohiya upang matulungan ang streamline ng proseso. Ang mga cartoon tulad ng The Simpsons at Oras ng Pakikipagsapalaran ay ginawa gamit ang cel animation.

Ang cel ay isang sheet ng transparent cellulose acetate na ginamit bilang isang medium para sa pagpipinta ng mga frame ng animation. Ito ay malinaw upang maaari itong mailagay sa iba pang mga cels at / o isang pininta na background, pagkatapos ay litrato. (Pinagmulan: Ang Kumpletong Kursong Animasyon ni Chris Patmore.)

Ang Cel animation ay hindi kapani-paniwalang pag-ubos ng oras at nangangailangan ng hindi kapani-paniwalang organisasyon at pansin sa detalye. Nagsisimula ito sa paglikha ng isang storyboard upang biswal na makipag-usap sa kuwento sa pangkat ng paggawa. Pagkatapos ay nilikha ang isang animatic, upang makita kung paano gumagana ang tiyempo ng pelikula. Kapag naaprubahan ang kwento at tiyempo, ang mga artista ay nagtatrabaho sa paglikha ng mga background at character na umaangkop sa "hitsura" na kanilang pupuntahan. Sa oras na ito, naitala ng mga aktor ang kanilang mga linya at ang mga animator ay gumagamit ng vocal track upang i-synchronize ang mga paggalaw ng labi ng mga character. Ang direktor pagkatapos ay gumagamit ng tunog track at animatic upang mag-ehersisyo ang tiyempo ng paggalaw, tunog at mga eksena. Inilalagay ng direktor ang impormasyong ito sa isang sheet ng dope.

Susunod, ang sining ay ipinasa mula sa isang artist patungo sa isa pa, na nagsisimula sa magaspang na mga sketch ng mga character na kumikilos, na nagtatapos sa kilos na iyon na inilipat sa mga cels na pininturahan.

Sa wakas, kinunan ng litrato ng camera ng mga cels ang kanilang mga cord sa background sa koordinasyon. Ang bawat frame ay nakuhanan ng larawan ayon sa dope sheet na nilikha sa simula ng proseso ng animation.

Pagkatapos ang pelikula ay ipinadala sa isang lab upang maging isang print o isang video, depende sa daluyan na kinakailangan. Gayunpaman, kung ang digital na teknolohiya ay nagtatrabaho, ang karamihan sa paglilinis, pagpipinta at pagkuha ng litrato ng mga frame ay ginagawa sa mga computer.

Kumuha ng isang mas detalyadong paliwanag ng proseso ng cel animation.

3D CGI Animation

Ang CGI (Computer Generated imagery) ay ginagamit din para sa 2D at stop-motion animation. Ngunit ito ay 3D CGI animation na naging isang tanyag na anyo ng animation. Simula sa Laruang Kwento ng Pixar, ang 3D CGI animation ay nagtaas ng bar para sa mga larawang nakikita natin sa screen.

Ang 3D CGI animation ay ginagamit hindi lamang para sa buong pelikula o serye sa TV, kundi pati na rin para sa mga espesyal na epekto. Kapag ang mga filmmaker ay gumagamit ng mga modelo o stop-motion sa nakaraan, maaari na silang gumamit ng 3D CGI animation, tulad ng sa unang tatlong pelikulang Star Wars at pelikula ng Spider-Man.

Ang mahusay na 3D CGI animation ay nangangailangan ng mga tiyak na programa ng software. Ang mga programang ito ay magagamit lamang sa mga studio na may maraming pera, ngunit sa pagsulong ng teknolohiya, ngayon ang isang tao ay maaaring lumikha ng 3D CGI animation sa bahay.

Bilang karagdagan sa mga programa ng software, kailangan mong gumamit ng detalyadong mga diskarte sa pagmomolde, shaders at texture upang lumikha ng isang makatotohanang hitsura, at bumuo ng mga background at props. Tulad ng maraming oras at trabaho ay kinakailangan sa paggawa ng 3D CGI animation tulad ng sa 2D cel animation, dahil ang higit na pagbuo mo ng detalye sa iyong mga character, background at props, mas maaasahan ang iyong animation.

Marami sa mga cartoon ng TV ay ginawa gamit ang CGI, kasama ang mga DreamWorks Dragons: Mga Rider ng Berk at Teenage Mutant Ninja Turtles.

Flash Animation

Ang Flash animation ay isang paraan upang lumikha ng hindi lamang simpleng mga animation para sa mga website, kundi pati na rin ang mga full cartoon na mga cartoon, na ilan sa mga ito ay mimic cel animation nang napakahusay. Ang Aking Little Pony: Ang Friendship Ay Magic at Metalocalypse ay dalawang halimbawa ng Flash animation na nagpapakita na, bagaman ang Flash ay lumilikha ng malinis na graphics, ang isang artist ay maaari pa ring lumikha ng isang natatanging hitsura.

Ang animation ng flash ay nilikha gamit ang Adobe Flash, o isang katulad na programa ng software. Ang mga animation ay ginawa gamit ang mga guhit na batay sa vector. Kung ang isang animator ay hindi lumikha ng sapat na mga frame o gumugol ng sapat na oras sa animation, ang mga paggalaw ng mga character ay maaaring masigla.