Ang landscape ay hindi nangangahulugang mga burol at mga puno. Ang Landscape ay maaaring magsama ng anumang panlabas na tanawin mula sa ilang at bukiran hanggang sa mga tanawin ng suburban at mga lunsod na lunsod. Maaari itong sumasaklaw sa isang malawak na vista at malayong mga bundok, hanggang sa mga pag-aaral ng macro ng maliliit na detalye. Minsan ang pagguhit ng landscape ay isang paraan upang magbigay ng paggalang sa iyong kapaligiran - maraming mga artista ng landscape ang may pagkahilig sa labas at likas na katangian. Ngunit maaari rin itong isang paraan upang makagawa ng sining tungkol sa kalagayan ng tao sapagkat lahat tayo ay umiiral sa loob ng aming mga tanawin, urban, suburban, at kanayunan. Ang mga imahe ng panlabas na mundo ay madalas na mga alegorya para sa mga panloob na estado. Narito ang ilang mga ideya sa pagguhit ng landscape upang makapagsimula ka.

Isang Klasikong Landscape

Ang 'Karaniwang' ay nakasalalay sa kung saan ka nakatira - dito sa Australia, ang mga bundok ay medyo mahirap mahanap, at ang aming mga puno ay mas kalat at masungit na hitsura kaysa sa siksik na mga dahon ng mga punong European. Ngunit ang mga pangunahing elemento ng isang tanawin ng bansa, na may harapan, gitnang lupa at background ay medyo pare-pareho. Naghahanap kami ng malalayong mga burol o abot-tanaw, at isang kagiliw-giliw na hugis na nilikha ng mga pangkat ng mga puno o burol, at ilang mga detalyadong detalye upang magdagdag ng kaibahan. Ito ang pundasyon ng klasikong tanawin.

Paghahanap ng isang Punto ng Interes

Kahit na sa isang medyo 'featureless' na tanawin, ang artista ay maaaring manipulahin ang mga elemento upang mapabuti ang komposisyon at drama. Ang isang kapaki-pakinabang na pamamaraan ay ang paggamit ng isang viewfinder - dalawang hugis-L na sulok ng card na hawak mo sa haba ng braso, na lumilikha ng isang frame sa paligid ng iyong paksa. Sa pamamagitan ng paggamit ng dalawang L sa halip na isang rektanggulo o parisukat, maaari mong baguhin ang taas at lapad upang lumikha ng anumang format na nais mo. Madali itong na-tuck sa iyong sketchbook; kahit na kung ikaw ay nasa isang napaka minimalist kit, isang walang laman na 35mm slide frame ay isang portable na pagpipilian.

Tumutok sa Human Element

Ang pagsasama ng mga tao sa iyong komposisyon ay maaaring magdagdag ng isang mahalagang elemento ng drama sa piraso. Mayroong palaging isang elemento ng pagsasabi ng kuwento kapag ang isang tao ay nasa larawan: Sino sila? Ano ang ginagawa nila doon? Nasaan sila, at saan sila pupunta? Kahit na ang mga tanong na ito ay hindi makabuluhan sa likhang sining, ang pagkakaroon ng isang tao ay palaging nagtatakda ng ilang mga gawa sa hindi malay ng viewer. Sa isang purong compositional level, makakatulong ang mga figure ng tao upang ipakita ang scale - na maaaring maging kapaki-pakinabang kapag sinusubukan na ipahayag ang isang grand vista - at ang kanilang mga form ay maaaring magdagdag ng visual 'bantas'.

Tumutok sa isang Detalye

Ang mga landscape ay hindi kailangang maging malaking, grand vistas. Ang mga kagubatan at puno ay maaaring lumikha ng mga kamangha-manghang nakapaloob na mga puwang. O subukang mag-zoom in: mga detalye ng bark, dahon at lumot, bato at kahoy, ay maaaring maging kawili-wili sa kanilang sariling tama. Subukang mag-zoom in sa ilang mga kagiliw-giliw na mga hugis ng mga dahon laban sa isang kaibahan na background. Tandaan na tumingin sa isang compositional eye: hindi mo kailangang iguhit ang lahat na nasa iyong larangan ng pangitain. Maaari mong 'i-edit' ang background habang gumuhit ka, iniiwan ang nakakagambala na detalye.

Galugarin ang Kalikasan ng Lungsod

Maghanap ng isang bagay na kawili-wili sa iyong kapaligiran sa lunsod. Marahil ito ay isang dramatikong cityscape ng skyscraper laban sa isang bagyo. Marahil ito ay isang crumbling wall na may limampung taong halaga ng mga poster at graffiti. Marahil ay nakatagpo ka ng kalikasan, laban sa lahat ng mga logro - isang sapling lumalagong sa pagitan ng mga cobblestones o isang pugad ng ibon sa isang window-sill. Subukan ang paggalugad ng mga paraan upang maihahalintulad ang mga matalim na gilid at matigas na linya ng paggawa ng kapaligiran kasama ang mga organikong anyo ng buhay ng halaman. Paano mo maipapahayag ang pagiging moderno, sa lahat ng malinis nitong minimalism? O ang mga texture ng urban decay? Isaalang-alang ang iyong mga pagpipilian ng papel, daluyan, at paggamit ng kulay at monochrome.

Proyekto: Isang Landscape Over Time

Ang paraan ng pagbabago ng landscape sa paglipas ng panahon ay nagpahiram ng sarili sa isang napapanatiling proyekto ng sining. Ang isang diskarte ay upang maitala ang pag-unlad ng oras mula sa isang tiyak na pananaw. Maaari mong i-record ang mga pagbabago sa isang solong araw, bigyang pansin ang direksyon ng ilaw, at ang direksyon at haba ng mga anino. Maaari mo ring i-record ang mga lumipas na panahon. Para sa mga ito, kung maaari mo, markahan ang iyong pananaw (kumuha ng litrato na nagpapakilala sa iyong posisyon) upang makabalik ka sa parehong lugar sa bawat oras. Ang mga pagkakaiba ay maaaring mapataas kung mag-ingat ka upang maitatag ang iyong komposisyon mula sa unang pagguhit. Ano ang nagbago? Ano ang nananatiling pareho? Ang ilang mga pangunahing elemento ay maaaring magbago sa iyong tanawin: ang mga taong darating at pupunta, ang mga hayop na lumilipat, ang mga kotse ay naka-park. Mag-isip tungkol sa ilaw at tono, kulay, mark-paggawa, at texture, bilang isang paraan upang maipahayag ang mga pagbabagong nakita mo.