Si John Singer Sargent (Enero 12, 1856 - Abril 14, 1925) ay ang nangungunang pintor ng larawan ng kanyang panahon, na kilala sa kumakatawan sa kagandahan at labis na kagandahan ng Gilded Age pati na rin ang natatanging katangian ng kanyang mga paksa. Napakadali rin siya sa pagpipinta ng landscape at watercolors at nagpinta ng mapaghangad at mataas na pag-iisip na mga mural para sa maraming makabuluhang mga gusali sa Boston at Cambridge - ang Museum of Fine Arts, the Boston Public Library, at Harvard's Widener Library.
Si Sargent ay ipinanganak sa Italya sa mga Amerikanong expatriates, at nabuhay ng isang kosmopolitan na buhay, na pantay na iginagalang sa kapwa ng Estados Unidos at Europa para sa kanyang kahanga-hanga kasanayan at talento. Bagaman Amerikano, hindi siya dumalaw sa Estados Unidos hanggang siya ay 21 at samakatuwid ay hindi kailanman naramdaman ang ganap na Amerikano. Ni naramdaman niya ang Ingles o European, na nagbigay sa kanya ng isang bagay na ginamit niya sa kanyang kalamangan sa kanyang sining.
Si Sargent ay isang inapo ng pinakaunang mga kolonyalistang Amerikano. Ang kanyang lolo ay nasa negosyo ng pagpapadala ng negosyante sa Gloucester, MA bago ilipat ang kanyang pamilya sa Philadelphia. Ang ama ni Sargent na si Fitzwilliam Sargent, ay naging manggagamot at ikinasal ang ina ni Sargent na si Mary Newbold Singer, noong 1850. Nagpunta sila sa Europa noong 1854 pagkamatay ng kanilang panganay na anak at naging mga expatriates, naglalakbay at namumuhay nang katamtaman sa pag-iimpok at isang maliit na mana. Ang kanilang anak na si John, ay ipinanganak sa Florence noong Enero 1856.
Natanggap ni Sargent ang kanyang maagang edukasyon mula sa kanyang mga magulang at mula sa kanyang paglalakbay. Ang kanyang ina, isang amateur artist mismo, ay nagdala sa kanya sa mga paglalakbay sa larangan at sa mga museo at patuloy siyang iginuhit. Siya ay multilingual, natututo magsalita ng Pranses, Italyano, at Aleman nang matatas. Nalaman niya ang geometry, aritmetika, pagbabasa, at iba pang mga paksa mula sa kanyang ama. Naging isang piano player din siya.
Noong 1874, sa edad na 18, nagsimulang mag-aral si Sargent kasama si Carolus-Duran, isang batang nagawa ang progresibong artist ng larawan, habang dinaluhan ang École des Beaux Arts. Itinuro ni Carolus-Duran kay Sargent ang alla prima technique ng pintor ng Kastila na si Diego Velazquez (1599-1660), na binibigyang diin ang paglalagay ng mga mapagpasyang solong brush stroke, na madaling natutunan ni Sargent. Nag-aral si Sargent kasama si Carolus-Duran sa loob ng apat na taon, sa pamamagitan ng oras na natutunan niya ang lahat ng kanyang makakaya mula sa kanyang guro.
Si Sargent ay naiimpluwensyahan ng impresyonismo, ay mga kaibigan kay Claude Monet at Camille Pissarro, at ginustong mga tanawin sa una, ngunit pinatnubayan siya ni Carolus-Duran patungo sa mga larawan bilang isang paraan upang mabuhay. Ang Sargent ay nag-eksperimento sa impresyonismo, naturalismo, at pagiging totoo, na nagtulak sa mga hangganan ng mga genres habang tinitiyak na ang kanyang trabaho ay nananatiling katanggap-tanggap sa mga tradisyonalista ng Académie des Beaux Arts. Ang pagpipinta, "Oyster Gatherers of Cancale" (1878), ay ang kanyang unang pangunahing tagumpay, na nagdala sa kanya ng pagkilala ng Salon sa edad na 22.
Si Sargent ay naglalakbay bawat taon, kasama ang mga paglalakbay sa Estados Unidos, Spain, Holland, Venice, at mga kakaibang lokasyon. Naglakbay siya patungong Tangier noong 1879-80 kung saan siya ay sinaktan ng ilaw ng Hilagang Africa, at binigyang inspirasyon upang ipinta ang "The Smoke of Ambergris" (1880), isang mahusay na pagpipinta ng isang babae na nakadamit at napapalibutan ng puti. Inilarawan ng may-akda na si Henry James ang pagpipinta bilang "katangi-tanging." Ang pagpipinta ay pinuri sa salon ng Paris noong 1880 at si Sargent ay naging kilala bilang isa sa pinakamahalagang batang impressionista sa Paris.
Sa kanyang karera ay umusbong, bumalik si Sargent sa Italya at habang sa Venice sa pagitan ng 1880 at 1882 pininturahan ang mga eksena ng genre ng mga kababaihan sa trabaho habang patuloy na nagpinta ng mga malalaking larawan. Bumalik siya sa Inglatera noong 1884 matapos ang kanyang tiwala ay inalog ng isang hindi magandang pagtanggap patungo sa kanyang pagpipinta, ang "Portrait of Madame X, " sa Salon.
Ang Novelist na si Henry James (1843-1916) at Sargent ay naging magkaibigan habang buhay na isinulat ni James ang isang pagsusuri na pumupuri sa gawa ni Sargent sa Harper's Magazine noong 1887. Bumuo sila ng isang bono batay sa ibinahaging karanasan tulad ng mga expatriates at mga miyembro ng mga kulturang elitiko, pati na rin ang parehong masigasig. tagamasid ng kalikasan ng tao.
Ito ay si James na hinikayat si Sargent na lumipat sa England noong 1884 pagkatapos ng kanyang pagpipinta, "Madame X" ay napakahirap na natanggap sa salon at ang reputasyon ni Sargent ay nabugbog. Kasunod nito, si Sargent ay nanirahan sa England sa loob ng 40 taon, pininturahan ang mga mayayaman at piling tao.
Noong 1913, inatasan ng mga kaibigan ni James si Sargent na magpinta ng larawan ni James para sa kanyang ika-70 kaarawan. Bagaman medyo nakakaramdam si Sargent ng kasanayan, pumayag siyang gawin ito para sa kanyang dating kaibigan, na naging palagi at tapat na tagasuporta ng kanyang sining.
Si Sargent ay maraming mga mayayamang kaibigan, ang art patron na si Isabella Stewart Gardner sa kanila. Ipinakilala ni Henry James ang Gardner at Sargent sa bawat isa noong 1886 sa Paris at ipininta ni Sargent ang una sa tatlong mga larawan sa kanya noong Enero 1888 sa pagbisita sa Boston. Bumili si Gardner ng 60 ng mga pintura ni Sargent sa kanyang buhay, kasama ang isa sa kanyang mga obra maestra, "El Jaleo" (1882), at nagtayo ng isang espesyal na palasyo para dito sa Boston na ngayon ay ang Isabella Stewart Gardner Museum. Pininturahan ni Sargent ang kanyang huling larawan sa kanya sa watercolor noong siya ay 82, na nakabalot sa puting tela, na tinatawag na "Mrs Gardner in White" (1920).
Sa pamamagitan ng 1909 Sargent ay pagod ng mga larawan at catering sa kanyang mga kliyente at nagsimulang pagpipinta ng higit pang mga landscape, watercolors, at nagtatrabaho sa kanyang mga mural. Hiniling din sa kanya ng gobyerno ng Britanya na magpinta ng isang eksena na paggunita sa World War I at nilikha ang malakas na pagpipinta, "Gassed" (1919), na nagpapakita ng mga epekto ng pag-atake ng mustasa gas.
Namatay si Sargent noong Abril 14, 1925 sa kanyang pagtulog ng sakit sa puso, sa London, England. Sa kanyang buhay nilikha niya ang humigit-kumulang na 900 kuwadro na gawa sa langis, higit sa 2, 000 mga watercolors, hindi mabilang na mga guhit ng charcoal at sketch, at mga nakamamanghang mural na tatangkilikin ng marami. Kinuha niya ang mga pagkakahawig at personalidad ng maraming masuwerteng sapat upang maging kanyang mga paksa, at lumikha ng isang sikolohikal na larawan ng itaas na klase sa panahon ng Edwardian. Ang kanyang mga kuwadro na gawa at kasanayan ay hinahangaan pa rin at ang kanyang gawa ay naipakita sa buong mundo, na nagsisilbing sulyap sa isang nakaraang panahon habang patuloy na nagbibigay inspirasyon sa mga artista ngayon.
Ang sumusunod ay ilan sa mga kilalang mga kuwadro na gawa ng Sargent sa sunud-sunod na pagkakasunud-sunod:
"Pangingisda para sa mga Oysters sa Cancale, " na matatagpuan sa Museum of Fine Arts sa Boston, ay isa sa dalawang halos magkaparehong mga kuwadro na ginawa ng parehong paksa noong 1877 nang si Sargent ay 21 taong gulang at nagsisimula pa lamang sa kanyang karera bilang isang propesyonal na artista. Ginugol niya ang tag-araw sa kaakit-akit na bayan ng Cancale, sa baybayin ng Normandy, sketching ang mga kababaihan na nag-aani ng mga talaba. Sa pagpipinta na ito, na isinumite ni Sargent sa New York's Society of American Artists noong 1878, ang estilo ni Sargent ay nakakaintindi. Nakukuha niya nang may deft brushstroke ang kapaligiran at ilaw kaysa sa pagtuon sa mga detalye ng mga figure.
Ang pangalawang pagpipinta ni Sargent tungkol sa paksang ito, "Oyster Gatherers of Cancale" (sa Corcoran Gallery of Art, Washington, DC), ay isang mas malaki, mas tapos na bersyon ng parehong paksa. Isinumite niya ang bersyon na ito sa 1878 Paris Salon kung saan nakatanggap ito ng isang Kagalang-galang na Banggit.
"Pangingisda para sa mga Oysters sa Cancale" ay unang pagpipinta ni Sargent na maipakita sa Estados Unidos. Napakahusay na natanggap ng mga kritiko at ng pangkalahatang publiko at binili ni Samuel Colman, isang naitatag na pintor ng landscape. Bagaman ang pagpili ng paksa ni Sargent ay hindi natatangi, ang kanyang kakayahang makunan ng ilaw, kapaligiran, at mga pagmuni-muni ay napatunayan na maaari niyang lagyan ng pintura ang mga genre maliban sa mga larawan.
Pininturahan ni Sargent ang "The Daughters of Edward Darley Boit" noong 1882 nang siya ay 26 taong gulang lamang at nagsisimula pa lamang maging kilalang-kilala. Si Edward Boit, isang katutubo sa Boston at nagtapos sa Harvard University, ay isang kaibigan ng Sargent's at amateur artist mismo, na paminsan-minsan na nagpinta kay Sargent. Ang asawa ni Boit na si Mary Cush, ay namatay na, iniwan siya upang alagaan ang kanyang apat na anak na babae nang magsimula si Sargent sa pagpipinta.
Ang format at komposisyon ng pagpipinta na ito ay nagpapakita ng impluwensya ng pintor ng Kastila na si Diego Velazquez. Ang laki ay malaki, ang mga numero ng laki ng buhay, at ang format ay isang di-tradisyonal na parisukat. Ang apat na batang babae ay hindi magkakasama tulad ng sa isang pangkaraniwang larawan ngunit sa halip, ay lumalakad sa paligid ng silid nang kaswal sa hindi inilabas na likas na posisyon na nakapagpapaalaala sa "Las Meninas" (1656) ni Velazquez.
Natagpuan ng mga kritiko ang komposisyon na nakalilito, ngunit pinuri ito ni Henry James bilang "nakakagulat."
Ang pagpipinta ay ipinagpapahiya ang mga pumuna kay Sargent bilang isang pintor lamang ng mababaw na mga larawan, sapagkat mayroong malaking sikolohikal na lalim at misteryo sa loob ng komposisyon. Ang mga batang babae ay may malubhang pagpapahayag at nakahiwalay sa isa't isa, lahat ay naghihintay maliban sa isa. Ang dalawang pinakalumang mga batang babae ay nasa background, halos nilamon ng isang madilim na daanan, na maaaring magmungkahi ng kanilang pagkawala ng kawalang-kasalanan at pagpasa sa pagiging adulto.
Ang "Madame X" ay katwiran na sikat na gawa ni Sargent, pati na rin ang kontrobersyal, ipininta noong siya ay 28 taong gulang. Ginawa nang walang komisyon, ngunit sa pagiging kumplikado ng paksa, ito ay isang larawan ng isang Amerikanong expatriate na nagngangalang Virginie Amélie Avegno Gautreau, na kilala bilang Madame X, na ikinasal sa isang Pranses na tagabangko. Hiniling ni Sargent na ipinta ang kanyang larawan upang makuha ang kanyang nakakaintriga na walang malayang character.
Muli, hiniram ni Sargent mula kay Velazquez sa scale, palette, at brushwork ng komposisyon ng pagpipinta. Ayon sa Metropolitan Museum of Art, ang view ng profile ay naiimpluwensyahan ni Titian, at ang maayos na paggamot ng mukha at pigura ay inspirasyon ni Edouard Manet at mga kopya ng Hapon.
Ginawa ni Sargent ang higit sa 30 mga pag-aaral para sa pagpipinta na ito at sa wakas ay nanirahan sa isang pagpipinta kung saan ang figure ay ipinapakita hindi lamang sa tiwala sa sarili, ngunit halos walang paltos, ipinakita ang kanyang kagandahan at ang kanyang kilalang tao. Ang kanyang naka-bold na character ay binibigyang diin ng kaibahan sa pagitan ng kanyang perlas na puting balat at ang kanyang makisig na madilim na damit na satin at mainit na background na may tonelada.
Sa pagpipinta na isinumite ni Sargent sa Salon ng 1884 ang strap ay bumabagsak sa kanang balikat ng pigura. Ang pagpipinta ay hindi natanggap ng maayos, at ang hindi magandang pagtanggap sa Paris ay nagtulak kay Sargent na lumipat sa England.
Ginawang muli ni Sargent ang strap ng balikat upang gawin itong mas katanggap-tanggap, ngunit pinanatili ang pagpipinta ng higit sa 30 taon bago ibenta ito sa Metropolitan Museum of Art.
"Nonchaloir" ipinapakita ang napakalawak na pasilidad ng teknikal na Sargent pati na rin ang kanyang natatanging kakayahan upang magpinta ng puting tela, pag-infuse ito ng mga kulay na opalescent na nagpapahiwatig ng mga fold at highlight.
Bagaman napapagod si Sargent sa mga larawan ng pagpipinta noong 1909, ipininta niya ang larawang ito ng kanyang pamangking si Rose-Marie Ormond Michel, pulos para sa kanyang sariling kasiyahan. Ito ay hindi isang tradisyunal na pormal na larawan, ngunit sa halip isang mas nakakarelaks na isa, na naglalarawan ng kanyang pamangkin sa isang walang kamag-anak na pose, na kaswal na inilaraw sa sopa.
Ayon sa paglalarawan ng National Gallery of Art, "Ang Sargent ay tila dokumentado sa pagtatapos ng isang panahon, para sa matagal na aura ng fin-de-siècle kagandahang-loob at matikas na indulgence na ipinadala sa" Repose "ay malapit nang masira ng napakalaking pampulitika. at kaguluhan sa lipunan noong unang bahagi ng ika-20 siglo."
Sa katahimikan ng pose, at ang namumula na damit, ang larawan ay nababasag na may tradisyonal na kaugalian. Habang ang evocative pa rin ng pribilehiyo at finery ng itaas na klase, mayroong isang bahagyang pakiramdam ng pag-utos sa batang binata.
Mga Mapagkukunan at Karagdagang Pagbasa
John Singer Sargent (1856-1925), The Metropolitan Museum of Art,
John Singer Sargent, American Painter, The Art Story,
Mga BFF: John Singer Sargent at Isabelle Stewart Gardner, New England Historical Society,
http://www.newenglandhistoricalsociety.com/john-singer-sargent-isabella-stewart-gardner/
