Papel ng mga kompositor sa mga baroque at klasikal na panahon

Sa unang bahagi ng panahon ng Baroque, ang mga kompositor ay tinatrato tulad ng mga alipin ng mga aristokrat at inaasahan na magsilbi sa kanilang mga musikal na kapritso, madalas na napansin. Ang mga direktor ng musika ay binayaran nang walang bayad, ngunit dumating ito ng isang presyo - isang malaking responsibilidad na kasama hindi lamang ang pagbubuo ng musika kundi pati na rin ang pagpapanatili ng mga instrumento at library ng musika, pinangangasiwaan ang mga palabas at pagdidisiplina ng mga musikero. Ang mga musikero ng korte ay nakakuha ng higit sa mga musikero sa simbahan, kaya marami sa kanila ang kailangang maging malikhaing kumita. Ang musika ay isang staple sa karamihan ng mga pag-andar ngunit, sa una, ito ay sinadya lamang para sa itaas na klase. Gayunman, hindi nagtagal, kahit na ang pangkalahatang publiko ay nagpapahalaga sa mga pormang pang-musika (ex. Opera) na umunlad sa panahong ito. Ang Venice ay naging sentro ng aktibidad ng musika, at sa lalong madaling panahon isang pampublikong opera na bahay ay itinayo doon. Ang Basilica ng St Mark sa Venice ay naging isang mahalagang lugar para sa mga eksperimento sa musika. Ang musika ay may mahalagang papel sa lipunan ng Baroque; nagsilbi itong isang ekspresyong musikal para sa mga makikinang na kompositor, isang mapagkukunan ng libangan para sa mga aristokrata, isang paraan ng buhay para sa mga musikero at isang pansamantalang pagtakas mula sa mga nakagawian na pang-araw-araw na buhay para sa pangkalahatang publiko.

Ang texture ng musikal sa panahon ng Baroque ay polyphonic at homophonic din. Ginamit ng mga kompositor ang mga pattern ng melodic upang pukawin ang ilang mga mood (pagmamahal). Patuloy ang paggamit ng salitang-pagpipinta. Ang mga ritmo at melodic na pattern ay paulit-ulit sa buong komposisyon. Sa pagdaragdag ng mga instrumento at pag-unlad ng ilang mga diskarte sa musikal (ex. Basso Continuo), ang musika sa panahon ng Baroque ay naging mas nakakaintriga. Ang mga kompositor sa panahong ito ay mas bukas sa eksperimento (ex. Kaibahan ng tunog-maingay kumpara sa malambot) at improvisasyon. Ang mga malalaking at menor de edad na kaliskis at chord ay ginamit sa panahong ito. Ang musika ng Baroque ay may pagkakaisa ng kalooban sa buong komposisyon. Ang ritmo ay mas palaging pare-pareho, na may mga ritmo at melodic na pattern ay may posibilidad na maulit, kahit na ang mga beats ay mas binibigkas at mayroon ding mga pagbabago sa pitch sa loob ng isang komposisyon. Kahit na ang mga dinamika ay may posibilidad na manatiling pareho para sa karamihan ng mga piraso, ngunit kung minsan mayroon ding kahalili ng dinamika.

Papel ng Mga Komposisyon Sa Panahon ng Klasikal

Ang panahon ng Klasikal ay kilala bilang "edad ng paliwanag" habang ang kapangyarihan ay lumipat mula sa aristokrasya at sa simbahan hanggang sa gitnang uri. Sa panahong ito, ang pagpapahalaga sa musika ay hindi na limitado sa mayayaman at makapangyarihan. Ang mga kabilang sa gitnang klase ay naging patron din ng musika. Sumulat ang mga kompositor ng musika upang matugunan ang mga pangangailangan ng isang mas magkakaibang madla. Bilang isang resulta, ang mga form ng musika sa panahong ito ay mas simple at hindi gaanong matindi. Ang mga tao ay lumaki ng hindi interesado sa mga tema ng mga sinaunang mitolohiya at sa halip na pinapaboran ang mga tema na maaari nilang maiugnay. Habang dumarami ang nakikinig sa publiko, gayon din ang hinihingi sa mga aralin sa musika, mga instrumento, at naka-print na musika. Ang mga kahilingan na ito ay hindi na limitado sa mga aristokrat; maging ang mga anak ng mga nasa gitnang uri ng magulang ay naghangad ng parehong pribilehiyo para sa kanilang mga anak. Ang Vienna ay naging sentro ng musika sa panahong ito. Abala ang mga kompositor na lumilikha ng musika para sa pribadong mga konsyerto at panlabas na libangan na sobrang hinihiling. Ang mga tagagawa ay hindi lamang sa mga pangangailangan ng pakikinig ng publiko ngunit para sa mga nasa gitnang klase na nais din na maging mga musikero.

Sa gayon, ang mga kompositor ay nagsulat ng mga piraso na madaling i-play. Sa Vienna, ang mga piraso tulad ng divertimento at serenades ay sikat para sa mga panlabas na konsiyerto. Inayos din ng gitnang uri ang mga pampublikong konsiyerto sa panahong ito dahil ang mga paligsahan sa palasyo ay may mga limitasyon sa kanila.

Ang mga tema sa loob ng isang paggalaw ng isang Classical na komposisyon ay may higit na kaibahan ng kalooban, at maaari itong baguhin alinman nang unti o bigla. Ang ritmo ay mas nababaluktot, at may mga oras na biglaang paghinto at mga pagbabago sa mga beats. Ang musika ay mas melodic at madalas na homophonic. Ang pagbabago ng dinamika ay unti-unti. Ang piano ay naging isang tanyag na instrumento sa panahong ito, at ipinakita ng mga kompositor ang mga kakayahan ng mga instrumento. Ang tagal na ito ay nag-sign din sa pagtatapos ng basso Continuo. Ang mga instrumental na komposisyon ay karaniwang mayroong 4 na paggalaw, at ang bawat kilusan ay maaaring binubuo ng 1 hanggang 4 na mga tema.

Pinagmulan: