Ipinanganak sa Amerika, ang jazz ay makikita bilang isang salamin ng pagkakaiba-iba ng kultura at indibidwalismo ng bansang ito. Sa core nito ay ang pagiging bukas sa lahat ng mga impluwensya at personal na pagpapahayag sa pamamagitan ng improvisation. Sa buong kasaysayan nito, ang jazz ay gumulo sa mga mundo ng tanyag na musika at sining ng sining, at lumawak ito sa isang punto kung saan iba-iba ang mga estilo nito na ang isang artista ay maaaring tunog na ganap na walang kaugnayan sa isa pa. Una na gumanap sa mga bar, ang jazz ay maaari nang maririnig ngayon sa mga club, mga konsiyerto ng konsiyerto, unibersidad, at malalaking pista sa buong mundo.

Ang Kapanganakan ni Jazz

Ang New Orleans, Louisiana, sa paligid ng ika-20 siglo ay isang natutunaw na palayok ng mga kultura. Ang isang pangunahing lungsod ng daungan, ang mga tao mula sa buong mundo ay magkasama doon, at bilang isang resulta, ang mga musikero ay nakalantad sa iba't ibang musika. Ang klasikal na musika ng Europa, Amerikano blues, at South American na mga kanta at ritmo ay nagsama upang mabuo ang naging kilala bilang jazz. Ang pinagmulan ng salitang jazz ay malawak na pinagtatalunan, bagaman naisip na ito ay orihinal na termino.

Louis Armstrong

Ang isang bagay na nagpapakilala sa musika ng jazz ay ang pokus nito sa improvisasyon. Si Louis Armstrong, isang player ng trumpeta mula sa New Orleans at pagkatapos ay sa Chicago, ay itinuturing na ama ng modernong jazz improvisation. Ang kanyang trumpeta solos ay malambing at mapaglarong at puno ng enerhiya na maaari lamang magresulta mula sa pagiging binubuo sa lugar. Ang isang pinuno ng ilang mga grupo noong 1920s at 30s, si Armstrong ay nagbigay inspirasyon sa di-mabilang na iba upang gawin ang kanilang musika sa pamamagitan ng pagbuo ng isang personal na istilo ng improvisasyon.

Pagpapalawak ng Jazz

Salamat sa mga unang rekord, ang musika ng Armstrong at iba pa sa New Orleans ay maaaring maabot ang isang malawak na madla ng radyo. Ang kasikatan ng musika ay nagsimulang tumaas tulad ng ginawa nitong pagiging sopistikado, at ang mga pangunahing sentro ng kultura sa buong bansa ay nagsimulang magtampok ng mga banda ng jazz. Ang Chicago, Kansas City, at New York ay nagkaroon ng pinaka-umuusbong na mga eksena sa musika noong 1940s, kung saan napuno ang mga hall ng sayaw ng mga tagahanga na nakita ang mga malalaking jazz ensembles. Ang panahong ito ay kilala bilang panahon ng swing, na tumutukoy sa mga lilting na "swing" na ritmo ng sayaw na ginagamit ng Big Bands.

Pinangalan ng Benny Goodman ang musika para sa mga puting madla. Ang iba pang mga impluwensyang bandleader ay sina Cab Calloway at Count Basie.

Billie Holiday

Ang isa sa mga pinakadakilang mga bosesista ng jazz noong 1930s hanggang sa 1950s, si Billie "Lady Day" Holiday ay maaaring magwasak ng napakalaking damdamin sa labas ng anumang salita sa isang jazz tune. Ginawa niya ang kanyang unang pag-record kay Benny Goodman ngunit natagpuan ang mas malawak na katanyagan sa orkestra ng Count Basie.

Duke Ellington

Ang naiimpluwensyang banda, kompositor ng mga pamantayang Amerikano, at pianista na si Duke Ellington ay isang payunir sa panahon ng Big Band, at ang kanyang banda ay tumagal ng higit sa 50 taon, na nakabase sa New York, bagaman sila ay naglibot sa buong mundo. Siya ay malawak na kilala bilang ang pinakamalaking kompositor ng Amerika. Nagsimula ang kanyang karera noong 1920s at nagpalawak sa taong 1970.

Bebop

Binigyan ng Big Bands ang mga musikero ng pagkakataon na mag-eksperimento sa iba't ibang mga diskarte sa improvisasyon. Habang ang mga miyembro ng isang Big Band, ang saxophonist na si Charlie Parker at ang trompeta na si Dizzy Gillespie ay nagsimulang bumuo ng isang lubos na banal at maayos na advanced na estilo na kilala bilang "bebop, " isang sangguniang onomatopoeic sa rhythmic punch na naririnig sa musika. Ginawa nina Parker at Gillespie ang kanilang musika sa maliit na ensembles sa buong bansa, at ang mga musikero ay nag-flock upang marinig ang bagong direksyon ng jazz. Ang intelektwal na diskarte at teknikal na pasilidad ng mga pioneer na ito ng bebop ay nagtakda ng pamantayan para sa mga musikero ngayon ng jazz. Iba pang mga bebop influencers ay kinabibilangan ng Thelonious Monk at Max Roach.

Ella Fitzgerald

Ang isa sa mga pinakasikat na mang-aawit ng jazz para sa 50 taon ay si Ella Fitzgerald, na nagbebenta ng 40 milyong mga tala sa kanyang buhay at nilibot ang bansa nang malawak, na nanguna sa kanyang sariling banda. Sinimulan niya ang kanyang karera sa panahon ng Big Band ngunit umangkop sa bebop at iba pang mga estilo, na naging isang payunir sa pagkalat ng pagkanta.

Miles Davis

Noong 1944, sumali si Miles Davis sa banda ni Charlie Parker (ang kanyang idolo), ngunit hindi ito nagtagal bago ang kanyang eksperimento at improvisasyon ay humantong sa kanya sa harap ng kanyang sariling mga proyekto. (Tingnan ang "Uri ng Asul, " ang pinakamalaking nagbebenta ng jazz album sa lahat ng oras.) Ang kanyang 1960s quintet, na kasama si John Coltrane, ay pinuri bilang isa sa mga pinaka-impluwensyang sa jazz - at ito ay bago pa niya naitala ang "Bitches Brew. "Siya ang pinaka-maimpluwensyang artist ng jazz noong ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, dahil sa kanyang patuloy na muling pag-imbensyon sa kanyang sarili at musika ng jazz.

Jazz Ngayon

Ang Jazz ay isang mataas na binuo na form ng sining na patuloy na nagbabago at lumawak sa maraming direksyon. Ang musika ng bawat dekada ay tunog bago at natatanging mula sa musika na nauna rito. Dahil ang mga araw ng bebop, ang eksena ng jazz ay may kasamang musika na avant-garde (Sun Ra, Charles Mingus, Eric Dolphy, Ornette Coleman), jazz Latin (Tito Puente, Stan Getz, Cal Tjader, Mongo Santamaria, Poncho Sanchez) jazz / rock pagsasanib (Herbie Hancock, Chick Corea, Freddie Hubbard), at hindi mabilang na iba pang mga estilo. Ang Jazz ngayon ay sobrang magkakaibang at malawak na mayroong isang bagay na kawili-wiling matatagpuan sa istilo ng bawat artist.