Si Georgia O'Keeffe, na ipinanganak noong Nobyembre 15, 1887, ay dumating sa kapanahunan sa unang bahagi ng ika-20 siglo kung may malaking kasiyahan at pagbabago sa nangyayari sa Amerika. May mga pagsulong sa teknolohiya at paggalaw na malayo sa mga klasikal na tradisyon sa sining. Ang New York City ay umuunlad sa isang maunlad na metropolis na may mga skyscraper at sasakyan. Ang litrato, unang naimbento noong kalagitnaan ng 1800s, ay naging mas madaling ma-access sa publiko noong 1880s kasama ang pag-imbento ng camera ng Kodak at nabuo sa isang form ng sining, na tinatawag na Pictorialism, nang si Alfred Stieglitz, kilalang litratista, may-ari ng gallery, at tagataguyod ng mga artista, gaganapin ang Photo-Secession show noong 1902. Si Stieglitz, na nagtataguyod din sa O'Keeffe, ay interesado sa pagmamanipula ng mga litrato upang maipahayag ang personal na pananaw at sa pagkakaroon ng litrato na nakikita bilang isang lehitimong form sa sining. Napapaligiran ng mga litratista na naglalayong ipahayag ang kanilang mga sarili sa kapana-panabik na bagong daluyan, hinihigop ng O'Keeffe ang kanilang enerhiya at impluwensya.
Impluwensya ng Potograpiya
Ang O'Keeffe ay nagdulot ng labis na kaguluhan sa mundo ng sining noong, noong 1925, ipinakita ni Stieglitz ang kanyang malakihang mga kuwadro na gawa ng mga bulaklak na malapit, pinalaki, at pinutol. Ang O'Keeffe at Stieglitz ay nabuo ng isang mahusay na pakikipagtulungan, kabilang ang kasal, at bawat isa ay pinukaw ang iba pang mga artista sa kanilang buhay. Mula sa Stieglitz at ilan sa iba pang mga litratista na ang trabaho na kanyang isinusulong, tulad nina Paul Strand at Edward Steichen, natutunan ni O'Keeffe ang pamamaraan ng pag-crop at pagpuno ng frame ng camera, o canvas, sa iyong paksa.
Ayon sa ArtStory.org tungkol sa O'Keeffe:
"Isinama ni O'Keeffe ang mga diskarte ng iba pang mga artista at lalo na naimpluwensyahan ng paggamit ni Paul Strand sa pag-crop sa kanyang litrato; siya ay isa sa mga unang artista na umangkop sa pamamaraan sa pagpipinta sa pamamagitan ng pag-render ng mga close-up ng mga natatanging bagay na Amerikano na lubos na detalyado pa abstract. "
Impluwensya ng Surrealism
Ang pagliko ng siglo ay nagdala din ng mga pagbabago sa tradisyonal na istilo ng pagpipinta. Ang Surrealism, at ang diin nito sa psyche ng tao, na binuo sa Europa noong kalagitnaan ng 1920s at maraming mga painting ng Surrealist ay ipinakita sa mga gallery ng New York noong 1930s. Si O'Keeffe, mismo, ay magkaibigan sa pintor ng Mexico na si Frida Kahlo, na itinuturing ng ilan na isang Surrealist, na sikat sa kanyang pinahihirapang mga larawan sa sarili matapos na malubhang nasugatan sa aksidente sa bus. (Higit pa sa Frida Kahlo.) Ang ilan sa mga pintura ni O'Keeffe mula sa American Southwest noong panahong iyon, bagaman hindi sinasadya na Surreal, ay nagpakita ng mga palatandaan ng impluwensyang iyon, kasama ang mga kuwadro tulad ng Mga Araw ng Tag-init, 1936 na nagsasama ng isang bungo at bulaklak na lumulutang sa kalangitan.. Sa Buong Bloom: Ang Art at Buhay ng Georgia O'Keeffe, isang komprehensibong talambuhay ng O'Keeffe, ang may-akda na si Hunter Drohojowska-Philp ay nagsulat:
"Ipinahayag ni O'Keeffe ang kanyang interes sa pagsisikap na makamit ang isang kalidad na parang panaginip sa kanyang sariling sining, at New Mexico, na napuno tulad ng ginawa nito sa Hispanic at India mysticism at walang laman na disyerto na puno ng mga balangkas ng hayop, nagbigay ng isang surreal na tanawin. Marami sa kanyang mga kuwadro na gawa. mula sa mga thirties at forties ay may isang tunay na hitsura, kahit na ang artista ay hindi kailanman naaaliw ang mga mahigpit na teorya na iminungkahi noong 1925 ng arch-Surrealist na si Andre Breton. "
Si Georgia O'Keeffe ay may mahusay na kaalaman at kamalayan sa kung ano ang nangyayari sa mundo ng sining sa paligid niya, at kahit na naiimpluwensyahan at sumisipsip ng ilan sa mga ito, nanatiling tapat siya sa kanyang sarili at ang kanyang masining na pangitain sa buong kanyang buhay, sa gayon ay lumilikha ng sining na ay lumampas sa oras.
