Kahit na kilala bilang isa sa mga pinakamahalagang banda ng pagsabog ng punk rock ng British noong 1976, ang The Clash ng Inglatera ay sa wakas ay pinuri bilang isa sa pinaka pinarangalan, eclectic at politikal na makapangyarihang mga banda sa lahat ng oras. Bilang karagdagan, mula sa lahat ngunit ang pinaka-teknolohikal na pag-iisip ng mga pananaw, ang karamihan sa naitala na gawain ng grupo ay pinakawalan at narinig sa kauna-unahan sa panahon ng '80s. Sa buong tatlong mga album (dalawa sa kanila dobleng LP) na lumitaw sa paglipas ng mas mababa sa dalawa at kalahating taon, ipinakita ng The Clash ang ilan sa mga pinaka-mapaghamong at pampulitika na sisingilin ng musika. Narito ang isang magkakasunod na pagtingin sa pinakamagandang kanta mula sa medyo maikli ngunit hindi pangkaraniwang mayabong na panahon para sa banda na kung minsan ay may label na "ang tanging banda na mahalaga."
"Pagtawag sa London"
Ang isang '70s na klasikong mula lamang sa pinaka-teknikal na mga pananaw (inilabas, kasama ang dobleng album ng parehong pangalan, noong Disyembre 1979), ang stellar lead-off track na ito ay nagsimula sa isang sumabog na unang-'80s na tumakbo para sa The Clash. Halos isang perpektong balanseng timpla ng lakas ng punk rock at reggae-inflected na ritmo ng gitara, ang iconic na pagbubukas ng kanta at paulit-ulit na sentral na riff ay nagsisilbing pinong pampalakas para sa mapilit na pantulong na panunuyo ni Joe Strummer para sa isang lipunan at kultura na naramdaman niya na mapanganib na natigil sa walang hanggan tulog. Ang sabihin na ito ay hindi ang pinakamahusay na kanta ng mga bandang maagang-'80s string ng band ng mga masterpieces ay hindi gaanong komentaryo sa mga pagkukulang ng tune kaysa ito ay patotoo sa hindi kapani-paniwalang mataas na kisame ng mga handog ng The Clash sa yugtong ito.
"Mga Bomba ng Espanya"
Kahit na sa maraming mga paraan ang isang maginoo na pangunahing rocker ng gitara, ang standout na ito mula sa London Calling ay namamahala ng maraming mga kahanga-hangang pista sa mga tuntunin ng pagpapatupad. Itinayo sa isang ganap na nakakaengganyo gitnang punan gitara at kung ano ang maaaring may label na isang potensyal na paulit-ulit na patuloy na himig, ang mga marka ng kanta mataas na emosyonal sa buong. Totoo ito sa kabila ng (o marahil dahil sa) hindi maikakaila na katangian ng aralin sa kasaysayan ng Digmaang Espanya. Bilang isang liriko at puwersa ng kalikasan, hindi nakatago ng mahigpit na frontman ng banda ang kanyang mga pakikiramay para sa at pilosopikal na ugnayan sa kaliwang pulitika, ngunit ang awiting ito ay namamahala upang pagsamahin ang mga potensyal na makitid na interes sa mapang-akit, naa-access na kagalingan ng bato.
"Nawala sa Supermarket"
Ang magagandang track ng album na ito mula sa London Calling ay nag- explore ng maraming bagong teritoryo ng musikal para sa banda at din ay mas personal na lyrically kaysa sa anthemic, medyo malayong kalikasan ng nakaraang dalawang mga pagpipilian sa listahang ito. Ang Guitarist na si Mick Jones ay tumatagal ng mga lead vocals dito, na ipinapahiwatig ang tono na may bahagyang mas nababalisa na tono na tumutugma sa nakakabaliw na pag-alis sa lyrics ni Strummer. Ang konsepto ng pakiramdam tulad ng isang hindi kilalang tao sa isang kakaibang mundo sa isang unting consumerist na tanawin ay tiyak na nawala wala sa kanyang kaugnayan sa higit sa tatlong dekada na lumipas mula nang isilang ang komposisyon. At ang kamangha-manghang, makabagong mga kaayusan ng gitara dito ay patuloy na kumikislap at pumutok sa dalisay na malikhaing enerhiya para sa mga susunod na henerasyon ng mga tagapakinig.
"Clampdown"
Sa agresibong rocker na ito, ang Strummer ay patuloy na nagsusumikap upang gisingin ang mga supervient na mga kabataan na tumutulong sa gasolina ng pamamaga ng mga kapitalista sa buong mundo. O kung ganoon. Ang kanyang matuwid na pagkagalit patungo sa pagtatatag ay nagmumula sa masigasig ngunit hindi manhid, at ang kapangyarihan ng kanyang mga salita ay ganap na nakasasama sa mapanlikha na mga riff ng gitara ni Jones. Ang pakikinig sa The Clash ay marahil ay palaging dapat maging isang multi-layered at lubos na matulungin na aktibidad, dahil ang quartet ay maaaring mapagkatiwalaan upang magkaroon ng napakaraming nangyayari sa mga pag-record nito. Ang hiyas na ito ng isang malalim na track ay nagpapatunay sa pahayag na ito sa alon pagkatapos ng pag-atake ng sonik.
"Kamatayan o kaluwalhatian"
Para sa isang banda bilang top-notch bilang The Clash, tiyak na isang mahirap na negosyo ang zero sa isa lamang bilang isang malinaw na paborito. Gayunpaman, ang tuwid na antigikong anting-anting na ito ay naging para lamang sa akin sa mga nakaraang taon. Para sa ilang mga tagahanga ng banda, marahil ang gitnang kawit sa koro ay masyadong napapahamak, ngunit siyempre mayroong higit pa kaysa sa pagpupuri dito. Sa musikal, ang track ay naghahatid ng sopistikadong kasiyahan sa laki, lalo na sa panahon ng nakatulong bahagi sa simula. Liriko, ito ay isang hindi nagpapatawad na pagpapadala ng mga rock bravado na - sapat na ironically - gumagana nang compellingly pati na rin isang melodic arena rock fist-pumper. Huwag kailanman kasing simple, ito ay isang rock song para sa mga edad - puno ng iba't ibang mga regalo na patuloy na nagbibigay.
"Ang Magnificent Seven"
Ang lead-off track sa 1981 ng Sandinista! - isa pang dobleng pagsisikap ng LP mula sa The Clash - marahil ay nakatayo bilang pinakamagandang sandali ng album, lalo na para sa atin na pinapaboran ang mas tuwid na unahan na mga tendensya ng rock sa mga dub at mga kagustuhan ng reggae. Habang ang linya ng bass lamang dito ay karapat-dapat sa labis na paggalang kung hindi tuwid na pagsamba, ang pinakahihintay na elemento ng tune ay maaaring maging stream ng machine-gun ng Strummer ng mga lyrical na hiyas, na marami sa mga ito ay nakatayo nang hindi kapani-paniwalang maayos ("Dalhin ang aking sanggol sa pagiging sopistikado" at "Ano ang mayroon tayo para sa libangan?" isipan bilang mga halimbawa ng stellar). Pinagsama sa patuloy na ritmo at manipis na tagal ng track, ang mga linya na tulad ng pagbabagong ito ay "The Magnificent Seven" sa isang buong-ikiling post-punk epic.
"Alamin ang Iyong Mga Karapatan"
Kung ang isang heretofore punk rock-hindi pamilyar na tagamasid ay hilingin para sa isang kanta na pinakamahusay na naglalarawan at kumakatawan kay Joe Strummer, marahil ito ang magiging isa. Walang takot, masungit at panga-pabagsak na nauugnay ngayon sa mga paraan na nais namin ay hindi ganoon, ang landas na ito na humantong mula sa Combat Rock ng 1982 ay napakaganda ng kawalan ng katarungan na patuloy na tinitigan kaming lahat sa mukha araw-araw. Sa musikal, ito ay simple at halos pangalawa, ngunit ito ay isang kaliwa na awit na nagpapakilala ng isang hindi pagsuko na uri ng kasuklam-suklam na walang mas mababa kaysa sa nagpapatunay sa buhay. Ang Strummer ay maaaring magkaroon ng ilang mga liriko sandali na mas malalim at isang pares ng mga tinig na mas nakamamanghang, ngunit sa sandaling ito ay dapat kong pagdudahan.
"Bato ang Casbah"
Ang awiting ito ay hindi kabilang sa listahang ito dahil ito ang pinakamalaking American hit na pinasaya ng The Clash. Sa halip, ito ay ginagawang hiwa dahil - sa kabila ng isang overplayed na katayuan sa US na talagang mapula - ang melodies, uka at pangkalahatang enerhiya ng pagganap ay perpektong naglalarawan na ang Clash ay nananatiling isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng tunay na balanseng sayaw-rock. Marahil na ang term / genre na iyon ay hindi kahit na umiiral, ngunit tiyak na ang Clash ay nakatayo sa kataas-taasang bilang isa sa mga banda na pinaka-makakagawa ng lehitimong malawak na pag-access nang hindi gumagawa ng isang kinakalkulang pagsisikap upang ma-maximize ang komersyal na epekto. "Degenerate ang tapat" sa katunayan - at mga admirer ng The Clash ay hindi kailanman nais ito ng iba pang paraan.
