Para sa mga kaswal na tagahanga at neophyte, isang pambungad na listahan ng mga pinakamagaling, karamihan sa mga kinatawan ng mga kanta ng Ingles na alternatibong payunir Ang Cure ay dapat manatiling patas. Iyon ang isang dahilan kung bakit napakaraming medyo pamilyar na mga kanta ang gumawa ng listahang ito kung marami ang pipiliin sa loob ng output ng The Cure. Ang iba pang kadahilanan, gayunpaman, ay ang mga himig na ito ay lubos na solidong kinatawan ng kahalili ng bato bago ito talaga opisyal na naganap sa term na iyon. Narito ang isang sunud-sunod na hitsura, kung gayon, sa pinakamahusay at pinaka natatanging '80s kanta mula sa The Cure.
"Mga Lalaki Huwag iiyak"
Kahit na ang frontman na si Robert Smith at ang kanyang mga kasamahan sa banda ay medyo tinanggihan ang karamihan sa musika sa debut ng The Cure's 1979 UK, Tatlong imahinasyon na Mga Lalaki (na muling nag-ayos sa US noong 1980 sa isang bahagyang magkakaibang anyo bilang mga Boys Huwag Iyak), ang pamilyar na track na ito ay walang alinlangan na humahawak. bilang isa sa mga pinaka-iconic at kaakit-akit na handog ng banda. Si Adam Sandler ay nagbigay ng mapagmahal na parangal sa banda at kanta sa The Wedding Singer sa pamamagitan ng paghiram ng pag-unlad ng chord para sa kanyang kaakit-akit na "Lumago Ka Sa Iyo." Sa musikal, ang tono ay maaaring medyo bouncier kaysa sa inaasahan ng mga tagahanga mula sa The Cure, ngunit ang pagganap ng boses ni Smith ay itinatag nang maaga sa kanyang madamdamin na pre-emo style na palaging magdidikta sa tunog ng grupo sa isang paraan o sa iba pa.
"Paglukso ng Isang Tren ng Isang Iba pa"
Ang Cure ay palaging ipinapakita ang isang anggular na tunog ng gitara na sinamahan ng mga boses ni Smith upang mag-drape ang mga kanta ng banda sa kapaligiran, kahit na bago ang tinatawag nitong panahon ng Goth rock. Ang naa-access na ito ay malinaw na naka-istilong kanta, mula sa muling pag-release ng mga Boys Huwag Iyak ng 1980, para sa mga kawili-wiling post-punk / rock rock / maagang kahaliling makinig. At kahit na hindi ito sapat upang masiyahan ang pagnanais ni Smith sa pag-eksperimento at muling pag-imbensyon na kinuha ang The Cure sa iba't ibang mga direksyon pagkatapos, dapat itong sapat para sa kaswal na tagahanga upang makabuo ng isang pagpapahalaga sa mga kasanayan sa pagkakasulat ni Smith at lubos na maimpluwensyang estilo ng pagkanta. Ito ay isang madilim na kabayo sa repertoire ng The Cure na nagkakahalaga ng pagsuri.
"Ang Hanging Garden"
Kahit na hindi gaanong ma-access at mas madidilim kaysa sa nakaraang gawain ng The Cure, ang mga kanta tulad ng standout track na ito mula sa seminal ng 1982 na rock ng Goth rock ng band, pornograpya, ay nag-port ng ilang tunay na nakaka-engganyong musika. Nakarating na lumipat sa isang ekstrang, kahit na medyo tunog-melodic na tunog sa nakaraang labing-isang segundo ng ikalawang taon, si Smith ay gumamit ng mas mabibigat na kamay sa paggabay sa banda sa puntong ito. At habang kritikal at komersyal na reaksyon sa brooding na ito, ang estilo ng minimalist ay nagpasya na halo-halong, higit pa sa ilan sa mga track sa Pornograpiya ay kumakatawan sa isang pangunahing flashpoint para sa pag-unlad ng musikal ng The Cure. Ang isang pangkaraniwang thread sa pagbabago ng maagang-'80s tunog ng banda ay nanatiling natatanging mga boses mula kay Smith.
"Sa pagitan ng mga Araw"
Pagkalipas ng ilang taon ng panloob at panlabas na kaguluhan, na sinamahan ng isang hindi tiyak na pagkakakilanlan ng musikal, ang The Cure ay nagbalik upang mabuo nang maayos ang pagpakawala ng The Head on the Door, marahil ang album na nagsimula upang ipakilala ang banda sa isang ngayon-sa halip na pag-welcome maagang alternatibong eksena sa rock. Gamit ang masigla, halos jaunty tune na ito, nagsimulang mag-iniksyon si Smith ng isang positibong romantikong pagkasabik sa musika ng The Cure, at ang dumaraming banda ng mga tagapakinig ay tiyak na mga benepisyaryo. Ang kumbinasyon ng mga synth at chiming guitars ay bihirang naisakatuparan o hindi nakakakilalang ito, at ang kanta ay naging isang maagang pagpasok sa "komersyal" na yugto ng The Cure.
"Malapit sa akin"
Praktikal na walang gitara, ang minamahal na track shimmer na may isang timpla ng atmospera ng mga keyboard at ang paghinga, emosyonal na mga boses ni Smith. Ito ay isang magandang sandali para sa banda, katibayan na ang The Cure ay maaaring epektibong galugarin ang malayong abot ng musikal na spectrum nang hindi pinag-iiba ang isang malaking bahagi ng mga potensyal na tagahanga tulad nito sa panahon ng Goth nito. Ang dramatikong paggamit ng mga sungay sa pag-aayos ay nagdaragdag din ng maraming lasa, kapansin-pansin na may masayang kabuluhan na hindi talaga naririnig sa mga alay ng musika ng grupo noong unang bahagi ng '80s. Hindi ko alam ang opinyon ni Smith ng strand ng emo na medyo sikat pa sa mga punk-pop, ngunit ang kanyang impluwensya sa mga mang-aawit ng genre na iyon ay hindi maikakaila at malalim. Huwag mong sisihin siya nang labis tungkol doon.
"Parang langit"
Ang pagpapalaya ng 1987 sa Halik sa Akin, Halik sa Akin, Halik sa Akin ay tumulong na ibahin ang anyo ng The Cure sa isang tunay na pangalan ng sambahayan, marahil bilang isang resulta ng track na ito ng pirma na kahit na nagpunta upang magsilbing headliner ng soundtrack at pamagat para sa isang lubos na mainstream na Hollywood romantikong komedya ng parehong pangalan. Ito ay marahil din ang himig na ginawang makabuluhang apela para sa mga tagapakinig ng pop / rock sa buong lupon, na hinango ng matamis na melodic center at ang lambing ng pag-asa ng mga lyrics ni Smith. Ang paghihimok ng mga bagay sa sikat na linya, "'Ipakita mo sa akin, ipakita mo sa akin, ipakita mo sa akin kung paano mo ginawa ang trick na iyon, ang nagpapasigaw sa akin, " aniya, "Hindi inalis ni Smith ang kanta bilang isang walang awang kahihiyang pag-ibig, na kung saan ay isang magandang ebolusyon ng nobela ng kanyang mga alalahanin sa hyper-emosyonal.
"Larawan mo"
Sa kabila ng nakasisigla sa ilang mga frowns marahil sa mga tagahanga ng hardcore ng The Cure nang lumitaw ito ilang taon na ang nakalilipas sa isang komersyal na Hewlett-Packard para sa software ng larawan, ang awiting ito ay nagtataguyod ng isang malakas kung ang tulad ng pananaw na paningin sa nakikinig, natutunaw ang mga alalahanin ng katotohanan sa isang malabo na ulap ng romantikong pananabik. Ang arpeggiated na gawa ng gitara sa track na ito at "Tulad ng Langit" ay naging kalaunan ng pagtawag para sa The Cure, ngunit ang pamamaraan ay hindi dinala sa pagiging perpekto hanggang ngayon. Ito pa rin ang musika ng mapanglaw, upang matiyak, ngunit sa halip na itaguyod ang pagkalumbay ang napakalaking kagandahan ng kabuuang pakete ay nagdadala ng araw na may kumpiyansa. Ito ay isang klasikong solong hindi lamang ng '80s rock kundi pati na rin ng burgeoning alternatibong rock movement circa 1989.
"Awit ng pag-ibig"
Ang kaibig-ibig na tune na ito ay naglatag ng ilang pangunahing batayan para sa alternatibong pagsabog ng unang bahagi ng '90s, na inilalantad sa mga programer ng radyo at industriya ng musika na ang alternatibong bato ay maaaring maging kapaki-pakinabang sa komersyo kung hindi higit pa kaysa sa pagtanggi, hindi magamit na musika ng pop ng panahon. Gayundin ang isang standout track mula noong 1989 ng Disintegration, ang pamilyar na himig na ito ay naging pangunahing hit lamang ng The Cure sa America sa mga billboard ng popboard, na umakyat sa No. 2 sa taong iyon. Ang pagkakaroon ng matagal na pagtalikod sa mga stark, anti-melodic na tunog ng mga nakaraang taon, Ang The Cure ay nagtulak sa mga '90s bilang isang pangunahing puwersa sa modernong bato, na gumagawa ng mga klasiko tulad ng "Isang Letter to Elise" at "Mataas na" na naka-spot sa dekada na iyon.
