Maaga noong 1940s, ang mga batang musikero tulad ng Charlie Parker at Dizzy Gillespie, steeped sa tunog ng pag-indayog, ay nagsimulang mag-eksperimento sa mga melodic at harmonic dissonance pati na rin ang mga ritmo na nagbabago, tulad ng simula at pagtatapos ng mga improvised na parirala sa hindi karaniwang mga lugar sa panukala.

Ang Paglikha ng Bebop

Ang Playhouse ni Minton, isang jazz club sa Harlem, New York, ay naging laboratoryo para sa mga eksperimentong musikero na ito. Sa pamamagitan ng 1941, ang Parker, Gillespie, Thelonious Monk, Charlie Christian at Kenny Clarke ay regular na naka-jam doon.

Sa panahong ito, dalawang pangunahing mga landas sa musikal ang nahuhusay. Ang isa ay isang kilos na nostalhik na muling sinuri ang mainit na jazz ng New Orleans, na kilala bilang Dixieland. Ang iba pa ay ang bago, pagtingin sa harapan, pang-eksperimentong musika na umalis sa swing at ang musika na nauna rito, na kilala bilang bebop.

Ang Pagbagsak ng Big Band

Noong ika-1 ng Agosto, 1942, sinimulan ng American Federation of Musicians ang isang welga laban sa lahat ng mga pangunahing kumpanya ng pag-record dahil sa isang hindi pagkakasundo sa mga pagbabayad ng royalty. Walang musikang unyon ang maaaring makapagtala. Ang mga epekto ng welga ay kasama ang pag-iikot ng mga pagpapaunlad ng bebop sa misteryo. Mayroong ilang mga dokumento na maaaring magbigay ng katibayan ng kung ano ang tunog ng mga naunang anyo ng musika.

Ang paglahok ng Amerikano sa World War II, na nagsimula noong ika-11 ng Disyembre, 1941, ay minarkahan ang isang pagtanggi sa kahalagahan ng mga malalaking banda sa sikat na musika. Maraming mga musikero ang ipinadala upang makipaglaban sa giyera at ang mga naiwan ay pinigilan ng mataas na buwis sa gasolina. Sa oras na ang pag-ban sa pag-record ay naangat, ang mga malalaking banda ay halos nakalimutan o sinimulan na isipin bilang peripheral na may kaugnayan sa mga bokal na vocal tulad ng Frank Sinatra.

Si Charlie Parker ay nagsimulang tumaas sa katanyagan noong unang bahagi ng 1940s at madalas na naglaro sa mga banda na pinamumunuan nina Jay McShann, Earl Hines, at Billy Eckstine. Noong 1945, isang batang Miles Davis ang lumipat sa New York at naging intriga kay Parker at ang umusbong na istilo ng bebop. Nag-aral siya sa Juilliard ngunit nagkakaproblema upang makakuha ng paggalang sa mga musikero ng jazz dahil sa kanyang hindi maayos na tunog. Di-nagtagal ay magtatrabaho siya sa quintet ni Parker.

Noong 1945, ang salitang 'moldy fig' ay likha upang sumangguni sa mga musikero ng swing na nag-aatubili upang tanggapin na ang bebop ay ang bagong landas ng pag-unlad ng jazz.

Noong kalagitnaan ng 1940s, nagsimulang lumala si Charlie Parker mula sa paggamit ng droga. Siya ay pinasok sa Camarillo State Hospital pagkatapos ng isang pagkasira noong 1946. Ang kanyang pananatili doon ay nagbigay inspirasyon sa awiting "Relaxin 'sa Camarillo."

Noong 1947, nakamit ng tenor saxophonist na si Dexter Gordon ang katanyagan para sa pag-record ng mga "duels" kasama ang saxophonist na si Wardell Grey. Ang kagandahang-loob at agresibong tono ni Gordon ay nakakaakit ng atensyon ng batang alto saxophonist na si John Coltrane, na makalipas ang ilang sandali ay lumipat sa tenor saxophone.

noong 1948, sina Miles Davis at drummer na si Max Roach, pinapakain sa walang ingat na pamumuhay ni Charlie Parker, iniwan ang kanyang banda. Bumuo si Davis ng sariling nonet, at noong 1949 naitala ang hindi magkakaugnay na ensemble. Ang ilan sa mga pag-aayos ay sa pamamagitan ng isang batang Gil Evans, at ang pinigilan na istilo ng musika ay nakilala bilang cool na jazz. Ang talaan, na inilabas halos isang dekada mamaya, noong 1957, ay tinawag na Birth of the Cool.

Sa pagtatapos ng 1940s, ang bebop ang pinakamainam sa mga batang musikero ng jazz. Hindi tulad ng pag-indayog, ang bebop ay hindi nabanggit sa mga tanyag na pangangailangan. Ang pangunahing pag-aalala nito ay ang pagsulong ng musikal. Noong unang bahagi ng 1950s, lumaganap na ito sa mga bagong batis tulad ng hard bop, cool jazz, at Afro-Cuban jazz.