Alisin ang isang Paalalahanan na Buhay

Paano Pagbutihin ang Iyong Mga Komposisyon sa Pagpinta

Ang gallery na ito ay naglalaman ng mga halimbawa kung paano baguhin o palakasin ang mga komposisyon ng pagpipinta. Lahat ng mga halimbawa ay nagmula sa mga pagsusumite sa iba't ibang mga proyekto ng pagpipinta. Tandaan, ang mga ito ay mga mungkahi batay sa aking mga personal na kagustuhan at ang pangunahing mga patakaran ng komposisyon ng pagpipinta. Sa huli ay nasa iyo, ang artista, upang magpasya kung ano ang dapat na komposisyon ng isang pagpipinta, at kung o kung kailan masisira ang mga patakaran.

Nangungunang: Orihinal na pagpipinta mula sa Sa Estilo ng Morandi Painting Project.

Bottom: Na-edit na bersyon ng larawan na may isang menor de edad na tweak (ibabang kaliwa) at isang pangunahing pagbabago (ibaba kanan).

Sa ibaba ng kaliwang bersyon, pinihit ko ang hawakan sa mill mill upang humarap ito sa komposisyon sa halip na patungo sa gilid. Binago nito ang pangkalahatang hugis ng mga elemento ng pag-aayos sa isang maayos na hugis-itlog na hugis. Pinangunahan din nito ang mata ng manonood patungo sa iba pang mga bagay sa halip na pagturo sa gilid.

Sa ilalim ng kanang bersyon, na-edit ko nang lubusan ang mill mill. Nagbibigay ito sa asul na garapon ng higit na katanyagan, ginagawa itong punto ng focal point. Kung ang kanang bahagi ng komposisyon ay masyadong uniporme nang walang splash ng dilaw ay isang bagay na dapat isaalang-alang, o kung ang pangkalahatang komposisyon ay calmer dahil ang iyong mata ay hindi na kailangang harapin ang dalawang mas malakas na kulay na nag-aaway sa isa't isa para sa pansin.

Ang Paggawa ng Isang Buhay Pa rin sa Estilo ng Morandi

Nangungunang: Orihinal na pagpipinta mula sa Sa Estilo ng Morandi Painting Project.

Bottom Kaliwa at Kanan: Ang negatibong puwang sa paligid ng mga bagay ay isang mahalagang aspeto ng mga pag-setup ng buhay pa rin ni Morandi, bilang mahalaga sa pakikipag-ugnayan ng mga hugis ng mga bagay sa kanilang sarili. Para sa akin, ang negatibong puwang sa pagpipinta (tuktok na larawan) ay masyadong abala, papasok at palabas, sa loob at labas, sa lahat ng paraan. Pakiramdam ng aking mga mata ay nai-bounce ang paligid, at hindi ito kalmado upang tumingin bilang isang Morandi.

Ililipat ko ang mga asul na kandileta upang sila ay nakahanay sa isa't isa, at sa bagay sa likuran nila. Hindi lamang pinapagaan nito ang negatibong espasyo, ngunit idinagdag nito ang kahulugan ng visual puzzle na ginamit ni Morandi: dalawang bagay ba sila o isa? Ang visual puzzle na ito ay pinahusay sa pamamagitan ng pag-align ng mga asul na bagay na may madilim na kayumanggi sa likod ng mga ito dahil nakita namin kahit na mas kaunti ito. Talagang lamang ang nangungunang kalahati, na may maliit na mga teaser ng kulay na lumilitaw sa mga gilid at sa pagitan ng mga kandila.

Ang pag-align ng mga kandelero sa tuktok o ibaba kasama ang bagay na katabi nito ay nagbabago ang pabago-bago ng komposisyon. Mas gusto ko ang pagkakahanay sa ilalim na gilid (ibabang kaliwang larawan) dahil pinapadali nito ang negatibong espasyo. Ang malakas na mga vertical sa mga kandila ay nagbubulungan at pinahusay ang hugis sa likod nito, habang ang dalawang bagay sa kaliwa ay nag-echo sa isa't isa sa kanilang mga curves. Sa pamamagitan ng pagkakaroon ng maliit na dilaw na lalagyan na halikan ang mga kandileta, ang iyong mata ay hindi maaaring lumipat sa pagitan ng dalawang elemento ngunit pinipilit, alinman nang patayo o sa paligid ng kurba, muling pinapatibay ang mga hugis.

Gayundin, huwag kalimutang gamitin ang mga anino bilang bahagi ng pattern sa komposisyon. Halimbawa, ang mga malakas na pahalang na anino na may isang sliver ng ilaw dahil ang mga harap at likod na mga hilera ay hindi hawakan.

Marami sa Estilo ng Morandi: Edge ng Background

Kaliwa: Orihinal na pagpipinta mula sa Sa Estilo ng Morandi Painting Project.

Kanan: Na-edit na bersyon ng larawan kung saan itinuwid ko ang gilid ng talahanayan sa likod ng mga bagay, upang magbigay ng isang linya sa pagitan ng foreground (talahanayan) at background (pader) na kahanay sa gilid ng canvas. Sa aking isipan ito kaagad na nagpakalma sa layout, lumilipat ito nang higit pa sa isa na nararamdaman tulad ng isang Morandi. Habang siya ay paminsan-minsan ay may mga curves at anggulo sa gilid ng talahanayan ang kanyang mga bagay, ang karamihan sa kanyang mga kuwadro ay may tuwid na linya. Sa palagay ko ay nagdaragdag ito sa pakiramdam ng katahimikan sa kanyang buhay pa rin.

Ang pagkakaroon ng isang malakas na pahalang na linya ay nagpapatibay din sa matataas na patayo ng puting plorera. Pagkatapos ay ginagawa nito ang mga curves sa plorera at mga ellipses sa mga tarong na nag-echo sa isa't isa pa, na hinahayaan ang mga bounce na mata pabalik-balik sa pagitan nila. Ang pagkakaroon ng dalawang mas maliit na mga bagay na may iba't ibang laki ng mga ellipses ay nagpapahiwatig din ng malaki at maliit na mga kurbada sa plorera, pati na rin ang paglikha ng isang bahagyang pagka-pangharmonya na hindi nakakagulo ng mga bagay, na para sa isang mas kawili-wiling komposisyon kaysa sa isang bagay na perpektong balanse.

Lumiko ng isang Canvas Sideways

Kung ang lahat sa isang pagpipinta ay dapat na gumana ngunit hindi, at hindi mo maaaring ilagay ang iyong daliri sa ito, oras na upang masuri ang karamihan sa pangunahing elemento ay mali: ang format ng canvas. Minsan ang isang pagpipinta ay nangangailangan ng isang radikal na pagbabago upang makuha ang komposisyon.

Sa pagpipinta na ipinakita dito, sinimulan ko ang pagpipinta gamit ang canvas sa isang format ng landscape (mas malawak kaysa sa taas). Ilang oras na akong nag-iisip tungkol sa komposisyon, gumawa ng paunang sketsa sa canvas, sinukat ang Rule of Thirds upang ilagay ang abot-tanaw at baybayin, na-block sa mga kulay, at lahat ng ito ay magiging okay.

Mayroon akong isa pang pag-ikot na may pagpipinta, pagkatapos ay tumayo pabalik para sa isang kritikal na hitsura. Nagustuhan ko ang magaling kong magawa, ngunit nagulo ito sa akin. May isang bagay na kulang, isang bagay na hindi kasing lakas. Umupo ako ng isang tasa ng tsaa upang pag-isipan ang pagpipinta, at pagkaraan ng ilang sandali ay nagpasya na kahit na ang eksena na pinipinta ko ay may mahabang curve na "sideways" sa beach, para sa komposisyon na magkaroon ng pakiramdam ng iyong pagiging nasa isang mahabang beach lumalawak sa unahan mo, kailangan kong i-on ang canvas 90 degrees, at magsimulang muli na gumagana gamit ang isang format ng larawan.

Isang kapansin-pansing pagbabago, sigurado. Mapanganib? Hindi talaga dahil ang mayroon doon ay hindi pa rin gumagana nang maayos. Hindi lahat ng pintura ay nasayang, dahil ang ilan sa beach ay magkasya sa bagong komposisyon at pagkakaroon ng ilan sa mga ito na nagpapakita sa pamamagitan ng hindi magiging hitsura ng kakaiba. Ang mga pagpipilian sa kulay at paghahalo na nagawa ko ay sariwa pa sa aking isipan upang madali kong maulit ang mga iyon. Ang pangwakas na larawan ay nagpapakita ng pagpipinta kapag ito ay halos kalahating paraan upang matapos, ngunit pagkatapos ay alam kong magiging maayos ito sa ganitong paraan.

Iminungkahing Pagbabago sa Komposisyon: I-crop ang Foreground, Ilipat ang Mga Figure Up

Itaas: Ang orihinal na pagpipinta na isinumite ni Mina sa Sa Estilo ng LS Lowry Painting Project.

Sa ibaba: Iminumungkahi ko ang pag-crop ng hindi bababa sa kalahati ng "walang laman" na harapan at ilipat ang mga figure na malapit sa mga gusali. Sa kasalukuyan ang komposisyon ay naramdaman na pinangungunahan ng mga gusali, ngunit pagkatapos mo na ang lahat ng ekstra na ito sa harapan. Sa pamamagitan ng pagbabawas ng foreground, pinangungunahan ng mga gusali ang mata sa buong komposisyon.

Ang pagpoposisyon ng mga numero ay maaaring gawin kaya lumilitaw silang lahat ay patungo sa gilid ng pintuan sa gusali, o maaari mo silang mapunta sa maraming direksyon.

Iminungkahing Pagbabago sa Komposisyon: Magdagdag ng Puwang sa Kaliwa

Itaas: Ang orihinal na pagpipinta na isinumite sa Chromatic Black Painting Project.

Bottom: Iminumungkahi kong baguhin ang komposisyon ng pagpipinta upang magdagdag ng maraming puwang sa kaliwa ng pating. Hindi lamang ibabago nito ang mukha ng pating sa Rule of Thirds focal spot, ngunit bibigyan nito ang pakiramdam ng pating na mayroong puwang upang lumangoy at lumiko, sa halip na mag-ibog ang ulo laban sa gilid.

Tandaan kapag ang pagpipinta mula sa mga larawan na hindi mo kailangang dumikit sa isang canvas na pareho ang mga sukat, na maaari mong pahabain o i-crop.

Iminungkahing Pagbabago sa Komposisyon: Bawasan ang mga ulap

Itaas: Orihinal na pagpipinta mula sa Kahulugan ng isang Season na Pagpipinta ng Proyekto.

Bottom: Nararamdaman kong binabawasan ang kahulugan ng mga ulap sa kalangitan na sumasalamin sa katahimikan ng tubig sa harapan. Binabawasan din nito ang bilang ng mga elemento na lumalaban para sa pansin. Hindi ko babawasan ang kalangitan sa isang solong asul bagaman, ngunit panatilihin ang mga pagkakaiba-iba sa asul at isang banayad na pahiwatig ng malambot na puting ulap.

Iminungkahing Pagbabago sa Komposisyon: Dagdagan ang Madilim na Lilim

Kaliwa: Orihinal na pagpipinta mula sa Kulay at Kumpletong Pagpapintura ng Proyekto nito.

Tama: Dadagdagan ko ang halaga ng anino sa pagpipinta na ito sa kanang bahagi. Tulad ng mga peras sa ibabang kanang sulok na lumabas mula sa isang malalim na anino, kaya sa palagay ko nais ng bote. Hahayaan din nito ang mga highlight sa bote ay may higit na epekto sa pamamagitan ng paglantad nang higit pa. Hayaan ang kanang kamay ng gilid ng bote na sumali sa anino.

Tandaan: Ang na-edit na bersyon ng larawan ay nawala ang lila sa background, na may mga kulay ngayon sa halip mapurol. Ang pagkakaroon ng mga madilim na purples sa background ay gagawing mas kawili-wili.

Iminungkahing Pagbabago sa Komposisyon: I-crop ang Papel

Sa Itaas: Orihinal na pagpipinta mula sa Kulay at Ang Kumpletong Pagpipinta ng Proyekto nito.

Sa ibaba: Gusto kong i-crop ang tuktok at ibaba ng piraso ng watercolor paper upang ang mga kamatis (ang paksa ng pagpipinta) ay higit na namuno sa komposisyon. Sa kasalukuyan mayroong masyadong maraming "walang laman" na espasyo sa pangkalahatan. Ang pag-crop ay magbabago din ng mga proporsyon ng pagpipinta, kasama ang mas malawak at mas makitid na komposisyon na binibigyang diin at pinalakas ang linear na pag-aayos ng mga kamatis.

Iminungkahing Pagbabago sa Komposisyon: Dagdagan ang Space sa Paksang Paksa

Kaliwa: Orihinal na pagpipinta mula sa Still Life with Chair Painting Project.

Tama: Sa palagay ko gusto ng upuan na magkaroon ng puwang para sa mata ng manonood upang ilipat ang lahat ng paraan sa paligid nito, para sa mata ay magagawang dumaloy sa paligid nito sa halip na bumagsak sa gilid ng canvas, at pagkatapos ay sa pagpipinta. Lamang sapat na dagdag upang mapanatili pa rin ang off-center na komposisyon, at mapahusay ang mungkahi ng eksena na patuloy sa kaliwa ng kung ano ang ipinakita namin.

Mungkahing Pagbabago sa Komposisyon: I-crop upang Dagdagan ang Pokus sa Paksa

Kaliwa: Orihinal na pagpipinta mula sa Still Life with Chair Painting Project.

Tama: Nararamdaman ko ang paksa ng pagpipinta, upuan, ay maaaring mangibabaw sa komposisyon nang higit pa at gugugulin ito mismo. Gusto ko marahil ang pagpunta sa malayo upang maalis ang maliit na mesa, kahit na ito ng kurso ay ginagawa itong ganap na kakaibang pagpipinta.

Iminungkahing Pagbabago sa Komposisyon: Dagdagan ang Pagkakaiba ng Tonal

Nangungunang: Orihinal na pagpipinta mula sa Still Life with Chair Painting Project.

Sa ibaba: Sa palagay ko ang sumbrero sa upuan ay sumasama sa hagdanan nang labis, na lumilikha ng isang lugar ng magaan na tono kung saan hindi madaling malaman ng manonood kung ano ang nangyayari. Ang paggamit ng artistikong lisensya upang magdagdag ng isang maliit na kulay at magpadilim ang tono ay malulutas ang problema, at pinatataas ang epekto ng upuan bilang isang focal point para sa mata din. Pinili ko ang berde para sa sumbrero dahil ito ang pantulong na kulay sa pula sa upuan ng upuan.

Mungkahing Pagbabago sa Komposisyon: Panatilihin o Tanggalin ang Negatibong Puwang?

Napansin mo ba ang maliit na tatsulok ng negatibong espasyo sa tuktok na kanang sulok? Nakikita mo ba itong isang kaguluhan? Ang pagpipinta, Spaghetios Chair ni Dorey, ay isinumite para sa Still Life Nagtatampok ng isang Chair Painting Project. Si Dorey ay naistorbo ng tatsulok ng negatibong espasyo ngunit hindi alam ang isang mahusay na paraan upang ipinta ito.

Ngunit ang pagtingin sa larawan gamit ang puwang na ito ay tinanggal, nagtataka ako kung ang problema ay hindi negatibong puwang ngunit ang tono ng lampara? Sa ilalim ng dalawang larawan na na-edit ko ang larawan upang kumatok o magaan ang tono ng lampara upang mas mababa ang dominasyon nito sa komposisyon. Ihambing ang mga bersyon at tingnan kung ano ang sa tingin mo.

Iminungkahing Pagbabago sa Komposisyon: Pag-crop ng Pagtatapos

Sa Itaas: Orihinal na pagpipinta ng Mountain Memories ni Shannon Dailey (mula sa Landscape Painting Project).

Sa ibaba: Kung ito ang aking pagpipinta, gugugulin ko ang madilim na harapan na nangingibabaw ng malakas. Mahirap makita ang lampas nito sa kung ano pa ang nangyayari sa pagpipinta, at pinalampas nito ang mas pinong mga tono at kulay sa malayong mga bundok.

Kapag bumagsak, siguraduhin na ang lambak ay hindi magtatapos mismo sa gitna, ngunit ilagay ito nang bahagya patungo sa gilid. Kung tama ito sa gitna, gupitin nito ang komposisyon sa kalahati. Ang isang bahagyang asymmetrical na komposisyon ay mas nakakaintriga sa mata.

Iminungkahing Pagbabago sa Komposisyon: Panloob na Mata ng Titingnan ng Tayo

Nangungunang: Orihinal na pagpipinta Olive Grove, Tunis ni Sandhya Sharma

Sa ibaba: Ang aking iminungkahing pagbabago, pag-alis ng kalsada sa kaliwa at pagpapalit ng isa sa kanan kaya pinamunuan nito ang mata ng manonood sa komposisyon kaysa sa paglabas nito. Magdaragdag din ako ng mga sobrang puno sa kaliwa upang mabalanse ang visual na bigat ng kalsada.

Iminungkahing Pagbabago sa Komposisyon: Gawing Mas Malawak

Itaas: Orihinal na pagpipinta Secundum Tempestas ni Morgan (basahin ang aking mga puna sa pagpipinta sa Knife Painting Project).

Bottom: Ang aking iminungkahing pagbabago sa komposisyon, upang baguhin ang mga proporsyon ng eksena upang gawin itong mas malawak upang mabalanse ang pangingibabaw ng bahay sa komposisyon.

Iminungkahing Pagbabago sa Komposisyon: Ilipat ang Kabayo at Rider

Kaliwa: Orihinal na pagpipinta Long Way na Pumunta ni Vicki Hertz

Kanang: Ang aking iminungkahing pagbabago, paglilipat ng kabayo at sakay ng kaunti pa sa kaliwa upang ilagay ito nang higit pa sa linya ng Rule of Thirds, na sa palagay ko ay nadaragdagan ang pakiramdam ng rider na lumilipat sa pinangyarihan.

Iminungkahing Pagbabago sa Komposisyon: Tanggalin ang pattern

Nangungunang: Orihinal na pagpipinta ng California Poppy Field ni Laura Parker (mula sa Landscape Painting Project).

Sa ibaba: Sa aking mata ang mga hugis at anggulo ng mga burol ay lumikha ng isang nakakagambalang pattern o pag-uulit sa komposisyon na ito, kaya't nais kong baguhin ang mga ito. Gusto ko palawakin ang mga orange-yellows ng mga poppies upang punan ang lugar sa ilalim ng puno (at kunin ang pinakamababang sanga) upang mabigyan ang higit pang lugar sa ibabaw ng komposisyon para sa kaibig-ibig na kulay na ito.

Iminungkahing Pagbabago sa Komposisyon: Idagdag ang Shadow

Nangungunang: Orihinal na pagpipinta ng Sunflower ni Martha Phillips (tingnan ang aking mga puna sa Flower Painting Project).

Sa ibaba: Larawan ng pag-setup para sa pagpipinta ng mirasol na nagpapakita ng anino na itinapon, kasama ang Rule of Thirds na mga linya. Sa palagay ko ang hugis ng anino ay biswal na kawili-wili, at susubukan ang isang bersyon ng pagpipinta na may malawak na format kabilang ang anino.

Iminungkahing Pagbabago sa Komposisyon: I-crop sa Mas magaan

Kaliwa: Orihinal na pagpipinta ng Sunflower ni Martha Phillips (tingnan ang aking mga puna sa Flower Painting Project).

Kanan: Gusto kong i-crop ang pagpipinta na ito upang alisin ang karamihan sa negatibong puwang sa kanang kamay at sa itaas ng mirasol. Ang pagbabagong ito ay ginagawang ang bulaklak at plorera ay tumatagal ng isang mas malaking proporsyon ng lugar ng komposisyon, at sa gayon ay mangibabaw pa.

Iminungkahing Pagbabago sa Komposisyon: I-crop ang Kaliwa-Kamahayan

Nangungunang: Orihinal na pagpipinta na "Tulip" ni Derek John

Gitnang at Ibaba: Ang aking iminungkahing pagbabago. Gusto kong matukso na i-crop ang kaliwang bahagi ng pagpipinta upang mawala ang kurtina sa gilid ng komposisyon. Tinatanggal nito ang maliit na maliit na pader sa kaliwa ng kurtina na nakita kong napaka nakakagambala, at binabago ang plorera patungo sa kaliwang pangatlo ng komposisyon (Rule of Thirds).

Gusto ko rin tuksuhin na i-crop ang ilan sa kanang bahagi ng pagpipinta (tulad ng ipinapakita sa ilalim ng larawan) upang matulungan ang plorera at bulaklak na mangibabaw ang komposisyon. Bawasan din nito ang pakiramdam ng pagpipinta na nahahati sa dalawang halves (ang "buong" kaliwang kamay sa kalahati ng kurtina, plorera, at bulaklak kumpara sa "walang laman" na kanang kamay).

Mungkahing Pagbabago sa Komposisyon: Tanggalin ang Negatibong Puwang

Nangungunang: Orihinal na pagpipinta na "Freesia" ni Maddy Buckman

Bottom: Ang iminungkahing pagbabago. Gusto ko i-crop ang kaunting negatibong puwang sa kanang bahagi ng plorera habang nakikita kong nakakagambala ito. Sa halip ay gugustuhin ko ang plorera sa gilid ng komposisyon, at iwanan ito sa isipan ng manonood upang punan ang "nawawala". Pinapalakas din nito ang linya ng dayagonal sa komposisyon na nilikha ng bulaklak, tangkay, at plorera.

Mungkahing Pagbabago sa Komposisyon: I-crop ang Sky

Sa itaas: Orihinal na pagpipinta Ang Lungsod ng Emerald ni Jim Brooks (mula sa Abstracting isang Urban Scene Painting Project).

Sa ibaba: Kung ito ang aking pagpipinta, gugugulin ko ang isang malaking bahagi ng kalangitan at magdagdag ng ilan pang asul sa harapan. Nararamdaman ko na sa umiiral na komposisyon mayroong labis sa kabuuang lugar ng pagpipinta kung saan nangyayari ang maliit ("lugar ng langit") at pinangungunahan nito ang paksa ("lugar ng lungsod"). Ang pag-crop sa tuktok na seksyon ng komposisyon ay nagpapahintulot sa mga gusali na mangibabaw sa pangkalahatang komposisyon, at sa palagay ko ang mas malawak na format ay nagdaragdag ng isang pakiramdam ng pagkalat ng lungsod sa mga patagilid.

Dagdagan ko din ang sliver ng malakas na asul sa harapan upang maiangat ang mga gusali ng lungsod, mas naaayon sa Rule of Thirds. Sa sandaling ito ay masyadong makitid ang isang banda at ginagawang hindi balanse sa akin ang komposisyon, dahil ang matibay nitong kulay ay hinihiling ko ito.

Iminungkahing Pagbabago sa Komposisyon: Huwag Align sa Mga Canvas 'Edges

Nangungunang: Orihinal na pagpipinta na "Nakikita ang Pula" ni Crystal Hover (tingnan ang aking mga puna sa In the Style of Matisse Painting Project Gallery).

Sa ibaba: Ang iminungkahing pagbabago ay upang baguhin ang anggulo ng mga kuwadro na nakabitin sa dalawang pader. Sa kasalukuyan sila ay nakahanay sa mga gilid ng canvas na pinipinta ng pintor, sa halip na ang mga dingding na inilalarawan sa pagpipinta.

Halos na-edit ko ang larawan ng pagpipinta upang magkahanay sila sa linya na naglalarawan sa ilalim ng mga dingding. At tinanggal ang linya ng patayo na nagpapakita ng kantong ng dalawang pader dahil kung hindi, ang mga kuwadro ay lilitaw na lumipas laban sa linyang ito. Ito ay isang bagay na mas madaling ma-sketched at pinag-aralan mula sa pagmamasid, sa halip na ipininta mula sa imahinasyon.

In-edit ko rin ang mga gilid ng drawing board at ang tuktok at gilid ng maliit na aparador sa sulok upang higit na maglaro kasama ang pananaw. Hindi ako kumbinsido na ang huli ay isang pagpapabuti.

Iminungkahing Pagbabago sa Komposisyon: Pag-aalis ng Maraming Mga Linya ng Pang-iisip

Nangungunang: Orihinal na pagpipinta na "Matisse in Orange" ni Lotty (tingnan ang aking mga puna sa In the Style of Matisse Painting Project Gallery).

Sa ibaba: Ang aking iminungkahing pagbabago ay upang mabawasan ang bilang ng mga linya na nagpapahiwatig ng pananaw ng silid, iwanan ang mga ito upang mapunan ng imahinasyon ng manonood.

Iminungkahing Pagbabago sa Komposisyon: Pag-aayos ng Pang-unawa

Nangungunang: Orihinal na pagpipinta na "Blue Studio pagkatapos Matisse" ni Maddy Buckman (tingnan ang aking mga puna sa In the Style of Matisse Painting Project Gallery).

Bottom Kaliwa at Kanan: Ang aking iminungkahing pagbabago ay alisin ang lahat o bahagi ng linya na naghihiwalay sa sahig at dingding sa likuran. Ito ay gumaganap sa pananaw nang higit pa sa pamamagitan ng pag-alis ng malinaw na pagkakaiba sa pagitan ng kung ano ang sahig at kung ano ang pader. Sa palagay ko gusto ko ang bersyon na may bahagi ng linya na pinakamahusay, dahil ginagawa nito para sa isang nakakaintriga na linya na humihingi ng mas malapit na hitsura.

Mungkahing Pagbabago sa Komposisyon: Pasimplehin ang Mga Elemento

Nangungunang: Orihinal na pagpipinta na "Aking Studio" ni Marie Plocharz (tingnan ang aking mga puna sa In the Style of Matisse Painting Project Gallery).

Sa ibaba: Ang aking iminungkahing pagbabago, upang gawing higit ang estilo ng pagpipinta ni Matisse, ay upang baguhin ang higit pa sa mga elemento upang balangkas, upang gawing simple ang komposisyon, iniwan ang kulay ng kulay upang mangibabaw nang mas malakas. Suriin din ang pananaw sa mga indibidwal na elemento, tulad ng bookshelf. Ang mga ito ay dapat na tumpak sa loob ng bawat item, kahit na hindi kinakailangan na may kaugnayan sa isa't isa (sa istilo na ito).

Iminungkahing Pagbabago sa Komposisyon: Dagdagan ang Shadow Area

Kaliwa: Orihinal na pagpipinta mula sa Kulay at Kumpletong Pagpapintura ng Proyekto nito.

Tama: Sa palagay ko ang bahagi ng pigura na pinakamalayo mula sa ilaw ay nais na maging mas anino. Hayaan ang mga gilid ng mga binti at tuhod mawala sa dilim, kaya hindi lahat ng pigura ay nasa ilaw. Makakatulong ito na ituon ang atensyon sa mukha pati na rin ang pagtaas ng pagiging malas sa tanawin.

Kailangan ding maging mas anino sa loob ng pigura mismo, kung saan ang mga anino ay itatapon, halimbawa, isang braso. Gumamit ng isang sulyap ng madilim na kulay ng background upang ilagay ito.

Iminungkahing Pagbabago sa Komposisyon: Nangungunang I-crop at Ibaba

Itaas: Orihinal na pagpipinta mula sa Urban Abstraction Painting Project.

Sa ibaba: Sa palagay ko ang komposisyon na ito ay nagpapahiram sa sarili sa pagiging maibawas na tuktok at ibaba, kaya mas malawak kaysa sa taas. Ang format na ito ay gagana sa paksa (ang balangkas ng lungsod) upang mapahusay ang pakiramdam nito na umaabot mula sa abot-tanaw hanggang sa abot-tanaw, at gawing higit pa ang mga hugis ng mga gusali. Sa kasalukuyan para sa akin ang halaga ng puwang ng langit at foreground na sumasakop sa paglaban sa mga gusali.

Iminungkahing Pagbabago sa Komposisyon: Bawasan ang Detalye sa Kulay at Mag-zoom In

Itaas: Orihinal na pagpipinta mula sa Urban Abstraction Painting Project.

Bottom: Sa hamon ng proyekto na maisip ang isang tanawin sa lunsod, sa palagay ko ang pagpipinta na ito ay maaaring itulak pa sa abstraction. Bawasan ang detalye sa mga elemento upang ilarawan lamang ang kulay na idinagdag nila sa eksena, halimbawa ang mga kotse at ang mga bangka.

Sa palagay ko ay magiging mas malakas din ang komposisyon kung ang kombinasyon ng mga makapangyarihang linya ng dayagonal mula sa kalsada ay higit pa sa ikatlong linya (Rule of Thirds) at ang mga gusali ay pinalawak sa tuktok. Pinatataas nito ang epekto ng mga malakas na linya at lumilikha ng mas kawili-wiling mga hugis sa negatibong puwang sa tuktok ng komposisyon.

Sa binagong larawan ng pagpipinta ginamit ko rin ang artistikong lisensya upang madagdagan ang laki ng bandila kaya pinupuno nito ang tuktok na kanang sulok. Sa laki na ito ay naririnig ang gusali sa ilalim nito, pareho sa laki at hugis, at tinatanggal ang isang nakakaabala na piraso ng negatibong espasyo sa paligid nito.

Mungkahing Pagbabago sa Komposisyon: Bawasan ang Negatibong Puwang

Nangungunang: Orihinal na pagpipinta mula sa Still Life with Blue Painting Project.

Sa ibaba: Nararamdaman ko ang mga bagay na buhay pa rin ay hindi mangibabaw sa puwang, na mayroong sobrang negatibong puwang sa kanilang paligid. Ang pag-iwas ng ilan sa mga ito, kung mula sa kaliwa o ilan din sa ilalim, ay ginagawang mas maraming proporsyon ng kabuuang lugar ang mga asul na bagay.

Iminungkahing Pagbabago sa Komposisyon: Magdagdag ng Negatibong Puwang

Nangungunang: Orihinal na pagpipinta mula sa Still Life with Blue Painting Project.

Sa ibaba: Sa palagay ko ang pagdaragdag ng karagdagang negatibong espasyo sa kaliwang bahagi ng komposisyon ay ang mga bagay sa buhay na ito ay nagpipinta ng higit pang puwang sa paghinga. Dahil mayroong "walang nangyayari" sa puwang na iyon, hindi nito maialis ang mga bagay sa kanilang sarili.

Mungkahing Pagbabago: Bawasan ang Sabado

Nangungunang: Orihinal na pagpipinta ng Sunrise ni Joe Timmins (mula sa In the Style of Whistler Painting Project).

Sa ibaba: Ang pagpipinta na may kasidhian ng mga kulay ay nabawasan. Kung isinasaalang-alang sa mga tuntunin ng estilo ng pagpipinta ni Whistler, sa palagay ko ang mga kulay sa pagpipinta na ito ay masyadong maliwanag, masyadong puspos. Ang hanay ng mga tono ay umaangkop sa Nocturne na mga pintura ng Whistler, na hindi masyadong madilim na tono. Ang larawan ng pagpipinta sa ilalim ay na-edit upang mabawasan ang saturation at intensity. Sa palagay ko ito ay may kakaibang kalooban mula sa orihinal, mas matahimik, marahil isang maliit na somber.

Iminungkahing Pagbabago sa Komposisyon: Tanggalin ang isang Tree

Kaliwa: Orihinal na pagpipinta mula sa In a Forest Painting Project.

Center at Kanan: Sa palagay ko ang pares ng mga puno sa kaliwa ay hindi binabalanse ang komposisyon. Nahuli nila ang mata at hindi ka nagpapahintulot na madaling dumaan sa kalayuan, sa kailaliman ng kakahuyan. Gusto ko bang ipinta ang isa, tulad ng ipinakita sa larawan sa sentro, na aking naipamalas sa isang programa sa pag-edit ng larawan, o marahil pareho ng mga puno. Bilang kahalili, i-crop ang komposisyon sa kalahati tulad ng ipinakita sa kanan.

Ang huli ay ang pagpipilian na gusto ko, kahit na ang pagpipinta sa canvas ay kakailanganin itong tanggalin ito sa mga stretcher, at pagkatapos ay muling pag-unat ito.

Pagkakaisa sa pagitan ng Mga Elemento sa Komposisyon ng Pagpinta

Itaas: Orihinal na pagpipinta mula sa Sa isang Forest Painting Project.

Bottom Kaliwa at Kanan: Sa palagay ko, habang ang lahat ng mga bahagi ng tanawin ng kagubatan na ito ay maganda ang ipininta, hindi sila nakaupo nang magkasama nang kumportable, na ang pangkalahatang komposisyon ay walang pagkakaisa. Ang mga puno sa kaliwang bahagi, sentro, at kanan ay parang nagmula sa iba't ibang uri ng kagubatan: ang mga gulay ay tila nag-aaway, ang mga pagbabago sa undergrowth, at ang ilaw ay tila naiiba. Para sa akin, ang bawat isa sa mga ito ay gumagawa ng isang pagpipinta sa pamamagitan ng kanyang sarili at nahanap ko ang aking sarili na pinuputol ang bahagi ng eksena, tulad ng ipinapakita sa mga larawan.