Ang pinakamahusay na mga animated na pelikula para sa mga matatanda

Ang 2016 na paglabas ng foul-mouthed at sekswal na animated film na Sausage Party ay muling nagulat ng mga madla na sa anumang kadahilanan naniniwala pa rin na ang mga animated na pelikula ay para lamang sa mga bata. Sa kabila ng artistic strides na ginawa ng animation sa mga nagdaang taon, mayroon pa ring mga manonood na matigas na naniniwala na ang genre ay eksklusibo para sa mga bata. Ngunit sa paglabas ng Pixar at DreamWorks tulad ng mga pamagat ng landmark bilang Up at WALL-E, nagiging malinaw na ang animasyon ay maraming mag-alok ng mga manonood ng lahat ng edad - kabilang ang animation na naglalayong eksklusibo sa mga mature na madla.

Ang mga animated na pelikula na ito ay malinaw na dinisenyo upang mag-apela sa mga matatanda lamang. Ang ilan ay kahit na puno ng mas maraming kasarian, karahasan, at pagmumura bilang kanilang pinakapangit na live-action counterparts. Ang sumusunod na 10 mga pelikula ay tumayo bilang pinakamahusay na genre ay nag-aalok ng mga matanda na manonood at naihanda ang daan para sa isang nakakatawang komedya tulad ng Sausage Party:

'Akira' (1988)

Marahas na marahas at walang tigil na madilim, ang reputasyon ni Akira bilang isang landmark na halimbawa ng anime genre ay nararapat na karapat-dapat - kasama ang pelikula tulad ng napapanahon at nauugnay ngayon tulad ng ito ay bumalik noong 1988. Ang post-apocalyptic storyline, na sumusunod sa isang trio ng scrappy ang mga bayani habang tinatangka nilang pigilan ang isang malalayong balangkas ng gobyerno, na pangunahin bilang isang paglulunsad pad para sa isang serye ng mga pagkakasunod-sunod na pagkakasunud-sunod ng pagkilos, habang ang pagtatapos ng pagbagsak (at sa halip ay nakakagulo) ay epektibong nag-uudyok sa pessimistic na pananaw ng pelikula sa hinaharap. Hindi kataka-taka na ang mga bulong ng isang live-action remake ay umikot mula pa noong kalagitnaan ng '90 at sina Warner Bros. ay nakakuha ng mga live-action remake rights noong 2002. Lahat ng tao mula kay Joseph Gordon-Levitt hanggang Leonardo DiCaprio ay nag-usap upang hawakan ang isa sa mga gitnang tungkulin.

'Pagbaba ng Watership' (1978)

Batay sa nobelang nanalong award ni Richard Adams, sinusunod ng Watership Down ang ilang mga kuneho habang naglalakad sila upang lumikha ng isang bagong tahanan para sa kanilang sarili matapos na masira ang kanilang komunidad. Kahit na ang pelikula ay aktwal na na-rate ang PG (kahit na ang rating ng PG-13 ay wala pa noong 1978), ang Watership Down ay nagsasabi sa isang madilim at madalas na madugong kuwento na siguradong maiiwan ang mga nakababatang manonood. Gayunman, ang pelikula ay mararangal na kinukuha ang mga tema at relihiyosong tema na gaganapin sa loob ng Adams 'makatotohanang iconic na libro - na kung saan ay epektibong siniguro ang lugar nito bilang isa sa mga pinakamagandang transisyon ng libro-to-film na nagawa.

'Persepolis' (2007)

Batay sa critically-acclaimed graphic novel ni Marjane Satrapi, sinusundan ni Persepolis ang isang batang babae dahil nararanasan niya ang lahat ng mga pagpilit at komplikasyon ng paglaki sa panahon ng isang napaka-naguguluhang panahon sa loob ng kanyang katutubong Iran. Ang Persepolis ay halos hindi nagkakaisa na pinuri dahil sa kanyang matanda ngunit naa-access na diskarte sa kanyang magaspang na paksa, kasama ang stark ng pelikula, itim-at-puting estilo ng animation na kumukuha ng tono at pakiramdam ng materyal na mapagkukunan ng stellar. Bagaman walang teknikal dito na makakagulat sa mga maliliit na bata, ang Persepolis ay malinaw na isang pelikula na idinisenyo upang mag-apila lalo na sa mga tinedyer at matatanda (kasama ang dating siguradong makahanap ng isang bagay na nauugnay sa loob ng darating na panahon ng pag-uusap ni Satrapi).

'Fritz the Cat' (1972)

Ang unang animated film na makatanggap ng isang rate ng X, ang Fritz Cat ay nananatiling isa sa pinakatanyag at kontrobersyal na komedya ng genre ng anim. Ang direktor ng direktor at animasyon na si Ralph Bakshi ay sumusunod sa pamagat ng character sa pamamagitan ng isang serye ng mga gamot na na-fueled at sex-oriented misadventures. Ang estilo ng animation ng likido ni Bakshi - kasama ang isang script na madalas na tumawa-ng-maingay na masayang-maingay - tinitiyak na ang pelikula ay hindi kailanman lumalabas bilang hindi kinakailangang bulgar o mapagsamantalahan, habang ang kasaganaan ng mga ngayon na may petsang mga elemento ay may simento sa lugar na Fritz ang Cat bilang isang pagtingin sa oras-kapsula ay tumingin sa mabungong hindi inaasahan ng 1970s sa animated na form.

'Waking Life' (2001)

Bago ang Waking Life, si Richard Linklater ay pinakamahusay na kilala bilang indie director sa likod ng mga naturang hit tulad ng 1991's Slacker. Gamit ang isang pamamaraan na kilala bilang "rotoscoping" (na nangangahulugang nangangahulugang ang mga animator na sumubaybay sa live-action na footage), lumikha si Linklater ng isang matalino at malalim na pandiwang bahagi ng trabaho na naglalayong sagutin ang ilan sa mga pinakapilit na mga katanungan ng sangkatauhan (kabilang ang, ngunit hindi limitado sa, ang kahulugan ng buhay). Ang likas na pagsubok ng Waking Life - na humantong kay Roger Ebert upang sabihin na "ang pelikula ay tulad ng isang malamig na shower ng bracing, paglilinaw ng mga ideya" - ay pinatataas lamang ng estilo ng trippy at pangarap na tulad ng animation, kasama ang natatanging visual ng pelikula na kumita nito Pinakamahusay na pang-eksperimentong Film award mula sa Pambansang Lipunan ng Pelikula ng Pelikula.

'Perpektong Asul' (1998)

Ang inamin na Japanese filmmaker na si Satoshi Kon ay lumikha ng thriller na ito tungkol sa isang tanyag na mang-aawit na nagpasiya na ituloy ang isang karera bilang isang artista. Ang kanyang mga pagsisikap ay hindi maiiwasang kumplikado ng iba't ibang mga puwersa sa labas - kabilang ang isang makasalanang stalker at ang paglitaw ng isang posibleng serial killer. Napuno ng karahasan at kahubaran, ang Perfect Blue ay sa maraming paraan isang halimbawa ng aklat-aralin kung ano ang tungkol sa genre ng anime dahil sinimulan ni Kon ang pelikula na may isang paulit-ulit na pinagsama-samang linya ng kuwento na sumasabog sa surreal at panaginip na tulad ng mga guniguni. Gayunpaman, sa gitna ng Perpekto na Asul ay namamalagi ang isang nakakahimok at nakakagulat na misteryo na talagang lubos na naa-access, lalo na kung ihahambing sa ilan sa mga ibang pagsisikap na pag-iisip ng Kon.

'Malakas na Metal' (1981)

Ang produksiyon ng Canada na ito ay isang serye ng mga maikling pelikula batay sa matagal na pagpapatakbo ng komiks na Heavy Metal na naipon sa isang napaka-may sapat na gulang na 90-minutong pelikula. Kasama sa mga indibidwal na kwento ang madilim na fiction ng science sa mahabang tula na pantasya sa nakamamanghang mga numero ng musikal. Ang estilo ng Heavy Metal na magaspang sa paligid-ang-gilid ay hindi mapigilan na maging isang uri ng kulto na hindi kapani-paniwala na mga proporsyon. Ang underwhelming theatrical run ng pelikula ay humantong sa isang serye ng mga screenings sa hatinggabi na na-simento ang reputasyon nito bilang isang underground sensation. Ang lumalagong tagumpay ng pelikula kahit na nagresulta sa isang malawak na natatanging pagkakasunud-sunod na tinawag na Heavy Metal 2000, at mayroong madalas na tsismis ng isa pang follow-up na magtatampok ng mga segment ng mga kilalang direktor na tulad ni David Fincher, Zack Snyder, at James Cameron. Ang direktor na si Robert Rodriguez ay mula nang nakuha ang mga karapatang sumunod.