Ang mga kanta at musika ng Disco ay nagsimula bilang isang kababalaghan sa lunsod sa kalagitnaan ng dekada, namatay, pagkatapos (salamat sa pelikula na "Saturday Night Fever" biglang sumabog sa isang napakapopular na higit na tanyag na hindi pangkaraniwang suburban phenomenon. Bilang isang resulta, ang genre ay may dalawang kasaysayan - isa bilang isang istilo ng sayaw-club na nag-apela sa mga palawit ng lipunan at paminsan-minsan lamang na isinubsob ang ulo nito sa tuktok 40, at isa pa bilang isang kilusang pangkultura na namuno sa pop radio kaya't ganap na nilikha nito ang sarili nitong monumental na backlash. ang mga talaan ng lahat ng oras ay nagkakaroon ng account sa parehong mga manonood.
Sa pamamagitan ng isang uka lamang sapat na kumplikado upang maging funky, ngunit simpleng sapat para sa sinuman na sundin, si Harold Melvin at ang high-energy na Blue Notes ', mapang-akit na tatak ng Philly Soul ay isang mahalagang block ng gusali para sa disco. Ang mahirap na beses na polemya na ito ay maaaring magawa lamang ito sa sayaw ng sayaw sa mga unang araw ng disco - bago ito naging libangan sa katapusan ng linggo para sa mga suburbanite at mga magagandang tao sa Studio 54. Gayunpaman, ang mas madidilim na paksa ay isa ring malaking mapagkukunan ng pag-apila nito: ang galit na post-Watergate na ito ay nag-tap sa perpektong dovetails sa itim na pagpapasiya sa sarili sa gitna ng mga pinagmulan ng genre. Ang awiting ito ay pinasiyahan ng mga tsart ng sayaw na napakahirap na kinuha nito ang Michael Jackson's Thriller upang tumugma sa record number nito ng mga linggo sa No. 1.
Kaugnay ng mga umuusbong na tema ng istilo ng walang malasakit na hedonism, ang pinalawak na track na ito ay nagbabalak ng karamihan sa mga funk at protesta mula sa kanilang karaniwang uka at ginawa sa pag-iibigan. Ang higanteng disco na ito ay nagpapatunay ng puntong ito tungkol sa musika na "lakas ng pagpapagaling sa buong mundo" na may isang masayang kapistahan ng mga swooping strings at ang marilag na mga sungay na magiging staples ng genre. Bilang isang idinagdag na bonus, inihagis nito ang isang masarap, rockish na gitara solo upang mag-boot.
Sikat na binubuo nina Nile Rodgers at Bernard Edwards matapos tanggihan ang pagpasok sa Studio 54, sa kabila ng pagiging napaka mayaman at sikat, ang awiting ito ay sa wakas ay ginawa ang parehong duo. Ipinakilala din nito ang isang funkier, mas malambot na istilo ng disko, na binuo sa paligid ng mas mabibigat na mga epekto ng percussive at slicker na gitara na darating upang tukuyin ang musika ng sayaw sa unang bahagi ng susunod na dekada. Pag-uwi sa bahay matapos na mai-snubbed, ang dalawa ay orihinal na sumulat ng isang kanta na tinatawag na "f *** off!" pagkatapos ay sanitized ang f-bomba upang "freak." Sa wakas, nasaksihan ni Nile ang simpleng ideya ng pag-iwas, at ginawa lamang iyon ng bansa.
Nakalimutan na ngayon, ngunit sinimulan ng Bee Gees ang kanilang martsa patungo sa disco tatlong buong taon bago ang Sabado ng Night Fever na may "Jive Talkin '" at ang sobrang mainit na numero. Sa katunayan, pinatunayan ng grupo ang kanilang mga sarili na medyo prescient sa 2/4 punch ng smash na ito. Nakatulong ito na isulat ang marami sa mga ritmo ng ritmo na nagbabago, makinis na R&B sa isang pambansang pangkaraniwang sayaw na may mainit na pagsasama ng Latin percussion, modernong mga susi, at mga galloping sungay. Sinasanay ni Travolta ang lahat ng kanyang SNF na gumagalaw dito.
Sa pamamagitan ng 1979, sinimulan ng disco na pagod sa mainstream, na nakita ito bilang isang banta sa rock and roll. Kaya't ang disco, tulad ng palaging ginagawa ng mga pop ng American pop, ay naaangkop lamang sa nakakasakit na madla sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga nagngangalit na gitara at isang mas mahirap na matalo; ang napakalaking bagsak ng walang hanggan na diva na disco ay isang perpektong halimbawa ng kung paano ito nagtrabaho. Hindi rin nasaktan na ang Tag-araw ay napaka-tahasang (para sa oras) tungkol sa kanyang pag-urong sa hormonal, na, habang ang isang mahusay na paglipat ng karera, ay bumabagabag sa kanya kaya't sa kalaunan ay naging isang muling ipinanganak na Kristiyano. O marahil ito ay tinawag na "The First Lady of Love."
Ang Pamilyang Ritchie ay hindi isang pamilya, o kahit na isang grupo sa una, isang koleksyon lamang ng mga musikero sa studio at paminsan-minsang mga mang-aawit na pinagsama ni Jacques Morali, ang paglaon ng utak sa likuran ng Mga Tao ng Village. Sa puntong ito, gayunpaman, siya ay cannily retooling old '30s swing melodies para sa sahig ng sayaw, pagdaragdag ng isang trick o dalawang walang hiya na hiniram mula sa mga kamakailang proto-disco hits. Lalo na, ang followup na "Ang Pinakamahusay na Disco Sa Town, " isang straight-up unapologetic medley ng mga pabor sa disco, ay hindi rin nagbebenta nang maayos.
Kadalasang nakalista ng Billboard ang buong mga album sa kanilang mga tsart sa sayaw sa mga unang araw, dahil ang pagkakaiba sa pagitan ng isang EP at isang 12-pulgada na solong at isang sayaw na album ay madalas na malabo. Ang debut na ito, halimbawa, ay nagtatampok lamang ng apat na mga kanta sa ilalim ng dalawampung minuto, na ang karamihan sa mga ito ay may parehong pangkalahatang mga beats at BPM, na ginagawang karapat-dapat na maisama. Walang "YMCA" o "Macho Man" ang naririto dito - ang prodyuser na si Jacques Morali ay, sa puntong ito, ay naglalayong direkta sa kanyang gay manonood na may mga pamagat na sumigaw ng Fire Island, San Francisco, at Hollywood. Ito rin ang pinakamahusay na album ng grupo, na kulang sa cartoonishness na darating upang makilala ang ilan sa kanilang huli na trabaho.
Bagaman marami ang isinasaalang-alang ang "I will Survive" bilang panghuli disco diva ilipat, ang awiting ito ay talagang lumipat ng maraming mga yunit. Orihinal na isa pang paglikha ng Gamble / Huff para kay Harold Melvin at ang Blue Notes, ang mga tinig ni Thelma ay lumuluwalhati nang marilag, kahit na ang pagtukoy ng panahon ng linya ng bass sa isang ito ay maaaring ang tunay na bituin. Sa kabila ng mga lyrics, tiyak na may sapat siyang kumpiyansa, na maaaring nangangahulugang ang sekswal na pagpapalaya ay maaaring ang tunay na dahilan na ang isang ito ay may higit pang mga bersyon ng takip kaysa sa "Mabuhay."
Ang awit ng monster disco upang mamuno sa kanilang lahat - totoo iyan pareho sa haba (isang halos 11-minuto na finale sa "Saturday Night Fever" dobleng album) at sa pagtatanghal (Si Sousa mismo ay hindi maaaring humiling para sa isang mas marilag na sungay / string na seksyon kaysa sa isang ito). O marahil, tulad ng mayroon ng ilang mga bersyon ng mitolohiya, ang mga mixer ay itinakda nang hindi wasto, na nagreresulta sa isang dami at presensya na dapat tanggihan ng RIAA ngunit hindi. Walang lasa para sa pagre-refer sa pelikulang kalamidad noong 1974 na "The Towering Inferno?" Siguro. Ngunit mahirap makipagtalo sa na kapag ang uka ay mainit.
Ang pinakatanyag na gay artist ng Classic-era disco ay gumawa ng kanyang pinakamalaking impression sa kanyang pangunahing madla sa kantang ito, na gayunpaman ay nabigo na makipagtunggali mula sa kailaliman ng mga pop chart. Hindi mahalaga - ang glitzy, glittery, synth-arpeggiated beat ay nakatulong na itakda ang entablado para sa electrofunk at ang sayaw na musika na darating, habang ang mga boses na diva-esque na si Sly ay nagtakda ng entablado para sa mga dekada ng gay gay male disco falsettos. Wala kaming iba upang pasalamatan ang ilan dito kaysa sa co-producer na si Harvey Fuqua. Tama iyon, ng Moonglows.
