Marahil ang lahat ng pag-amin na ito ay tumutukoy sa aking edad, ngunit ang ilan sa aking mga paboritong alaala noong 1983 ay ang pakikinig sa Casey Kasem at kamangha-mangha sa iba't-ibang at kalidad ng pop music na inilabas sa taong iyon. Mula sa mga impluwensyang Celtic hanggang sa mga unang rustlings ng hair metal, ang hindi malilimutang hit ng 1983 ay hindi kailanman nag-iwas mula sa isang espesyal na uri ng intriga. At oh oo, si Michael Jackson ay nagkaroon ng ilang mga menor de edad na hit din sa taong ito pati na rin, hindi na babanggitin ang mga flashes sa kawali tulad ng Prince at Madonna. Narito ang isang pagtingin sa 10 ng pinakamahusay na mga pop / rock songs - na ipinakita sa walang partikular na pagkakasunud-sunod - ng isa sa mga pinaka kapana-panabik na mga unang taon ng panahon ng MTV: 1983.
Bagaman ang awiting ito ay namamalagi sa gilid ng pagiging overexposed sa pamamagitan ng '80s flashback weekend na mga palabas sa radyo, mayroong isang dahilan para sa kamangmangan nito. Ito ay isang perpektong itinayo Celtic pop tune na may hindi maiintindihan na lyrics, isang kanta na kahit papaano ay namamahala upang makuha ang pinakamainam na pag-access sa kabila ng maliwanag na mga welga laban dito. Paano sa panahon ng '80s, ang edad ng synthesizer, maaaring mag-awit ng isang kanta na nagtatampok ng isang nangunguna na mang-aawit sa mga oberols at isang kilalang bahagi ng banjo na posibleng mamuno sa mga tsart?
Hindi makatuwiran na magtaltalan na higit sa isang Michael Jackson tune ang dapat pumutok sa listahang ito, at marahil ang pagpili na ito ay bubuo ng higit pang kontrobersya para sa pagiging isang solong seleksyon ko mula sa album ng blockbuster. Ngunit para sa aking pera, si Jackson ay hindi kailanman naglabas ng isang mas mahusay na tono kaysa sa isang ito, isang tahimik at pinong balad na naglalaman ng ilang mga talagang kawili-wiling melodic at maindayog na mga liko. Pinakamahalaga, ginagawa ni Jackson ang ilan sa pinakamahusay na pag-awit ng kanyang karera sa tono na ito.
Kahit na ang mga layer at layer ng synthesized production at isang androgynous robot na hitsura na sumasaklaw sa likas na kagandahan ng isang babaeng lead singer ay maaaring mapahamak ang awiting ito sa kadiliman. Muli, tatanungin ko kung bakit sa isang retorika na paraan, upang muling sumuko - sa aking sarili - na ang tono ng katuwiran at katangi-tanging istraktura ay hindi maaaring nilalaman. Sa makatotohanang, ang tune na ito ay marumi na pumupunta sa ilang mga kakaibang at madilim na lugar, ngunit ang pag-awit ni Annie Lennox ay palaging pinapayagan ang ilaw. Ang mga nakamamanghang boses at mahusay na gawa ng synth ay makakatulong na gawin itong pirma na Eurythmics na solong isang karapat-dapat na hit na smash.
Kahit na ang "Gutom Tulad ng Wolf" ay magiging isang halatang pagpipilian dito, lagi kong nahanap ang pamagat ng track ng album ng breakthrough ni Duran Duran upang maging mas evocative ng dalawa. Para sa akin, "Rio" na mas malinaw na nagpapakita kung ano ang natatangi tungkol sa band na ito sa unang lugar, lalo na sa nakakatawang interplay ng mga keyboard at gitara na naglulunsad ng kanta. Higit pa rito, ginagawa ng tono ang dapat gawin ng lahat ng magagaling na musika ng pop sa pagkuha ng mga tagapakinig sa isang sonik at haka-haka na lugar na hindi nila alam na umiiral.
Hindi lamang pinakawalan ni Prince ang kanyang unang tunay na napakatalino na musika noong huling bahagi ng 1982 (na, hindi sinasadya, pinasiyahan ang mga tsart sa buong 1983), ngunit ang mahusay na kombinasyon ng kapangyarihan na balad / rocker na ito ay sandali na siya ay naging transendente. Lahat ng kamangha-manghang tungkol sa pagkakasulat ng Prince sa kanyang rurok ay ipinapakita dito, maingat na inilatag nang mabuti at husay sa isang perpektong pag-aayos. Mahusay na paggamit ng synthesizer upang buksan, mabubusog at malulugod na pagkanta sa taludtod, at pagkatapos ay isang walang tahi at hindi malilimutan na koro. Ang lahat ng mga bahagi na ito ay nagdaragdag ng hanggang sa isang tapos na produkto na makinis bilang paksa ng kanta.
Napakaraming mga sinubukan, ngunit marahil walang banda na nagawang pagsamahin ang matigas na rock riffing sa hindi maiwasang mga pop hook pati na rin ang nakakagulat na quintet na Ingles na hindi kailanman nagkaroon ng mga kwalipikasyon tungkol sa pagiging naa-access. Ang hindi kapani-paniwalang mahigpit na awit na ito ay ang pinakamahusay na katibayan para sa pag-angkin na ito mula sa buong storied career ni Def Leppard. Ang lyric nito ay nakakuha ng mahusay na pagod na teritoryo ng imahe at pantasya ngunit sa paraang walang kasalanan at taos-puso na ang mga damdamin ay hindi kailanman tila pinipilit. At melodically, ito ay isang masarap na dessert.
Ang pinakaligtas na '80s musikero ay nagpakita ng isang nakamamanghang mahigpit na pagkakahawak sa kahalagahan ng mga niches. Marahil hindi pa ito naisakatuparan nang higit pa kaysa sa Bagong Romantikong klasikong ito, isang awit na perpektong angkop para sa labis na crooning. Sa paanuman, ang over-the-top na pag-aayos at pagganap ng himig ay hindi man lang lumapit sa paglilimita sa magagandang himig na nagtutulak sa mga taludtod. Kapag ang mga bagay ay naging labis na labis sa koro, ang dramatikong epekto ay tila nakatira at nakakuha.
Ang isa pang mahusay na riff dito, ngunit mas mahalaga sa tagumpay ng kantang ito ay ang mahusay na naisagawa na pagbabagong-anyo ng Oo mula sa progresibong bato hanggang sa deretso na pop / rock para sa banda na pinag-uusapan. Ang mga boses ni Jon Anderson ay nakatayo bilang nag-iisang elemento ng tono na ito na kahit na nagpapaalam sa tagapakinig na ito ay ang parehong banda na kilala para sa '70s magnum opus tulad ng "Heart of the Sunrise, " ngunit wala sa mga bagay na iyon kung hayaan mong mahulog ito at makinig lamang sa isa sa mga pinaka-solid na mga kanta ng pop ng dekada - o anumang iba pa, para sa bagay na iyon.
Sa unang sulyap, ang awit na ito mula sa nagmula sa mabibigat na metal na saludo sa sungay ng diyablo ay maaaring tila isang kakaibang pagpipilian para sa ganitong uri ng listahan. Ngunit sa malapit na pag-iinspeksyon, ang tono na ito ay simpleng napakatalino na pop song na pinahiran at pinapaligiran ng gitara ng rock at kung ano noon ay isang bihirang paggamit ng mga keyboard sa hard rock. Sa kabila ng patapat na pag-uungol ni Ronnie James Dio, ang kanta ay isang klasikal na pop piraso, suportado ng melodically sa pamamagitan ng isang mapang-akit, magagandang taludtod at bilog nang maganda sa isang masarap na paulit-ulit na koro.
Kapag pinag-uusapan ng mga tao ang theatricality ng '80s na musika, karaniwang hindi nila ito sinasabing malalim o kasing literal na ipinakita ng sasakyang album ng konsepto ng Dennis DeYoung na ito. Ang konsepto ay malinaw na nawala sa iba pang mga miyembro ng Styx - at kung minsan kahit na si DeYoung ang kanyang sarili - ngunit hindi nito pinipigilan ang awiting ito mula sa pagiging palagiang nakalulugod na sonik na mga endorphin ng isang nawalang panahon. Kapag mariing sumigaw si DeYoung sa kanyang paghingi ng pag-unawa sa robot, lagi akong tinatawanan kung gaano ako lubusang naniniwala sa kanya.
