Si Jim Dine (b. 1935), isang modernong pintor ng Amerikano, sculptor, litratista, printmaker, at makata, ay kilala sa paghahanap ng isang paksa na mahalaga sa kanya at paulit-ulit itong paulit-ulit. Sinabi niya, "Kailangan kong maghanap ng ilang tema, ang ilang mga nasasalat na paksa bukod sa pintura mismo, kung hindi man ako ay magiging isang abstract artist. Kailangan ko ang kawit na iyon … Isang bagay na hangarin ang aking tanawin." (1) Malapit na. nakilala sa istilo ng Pop Art, pinapanatili niya na samantalang ang Pop Art ay mukhang panlabas at walang impresyon, ang kanyang trabaho ay panloob at personal, kahit na autobiograpical.

Bakit Mga Puso?

Ang puso ay isa sa mga paboritong motif ni Dine. Natagpuan niya sa hugis ng puso ang isang paksa na nagpapanatili sa kanya ng maraming taon at nagpinta siya ng milyun-milyong beses. "Sa sandaling makilala ng artista ang isang bagay, ginagawa niya itong nagmamay-ari at ginagamit ito nang paulit-ulit. Bilang paliligo ay isang simbolo para sa artist, ang mga puso ay dumating upang kumatawan sa kanyang asawa." (2) Dine pininturahan ng isang beses ang puso, at patuloy na ipininta ito. Sinabi niya, "Noong una kong ginamit ang puso, hindi ko alam na ito ay magiging isang matatag na tema." (3)

Ang mga likhang sining ni Dine ay mas kumplikado kaysa sa tila simpleng hugis ng puso. Ang hugis ay naging sasakyan para kay Dine upang galugarin ang walang hanggang mga paraan na ang pintura ay maaaring mailapat sa isang ibabaw, ang mga nuances ng texture, ang walang katapusang mga pagkakaiba-iba ng linya at kulay, at ang malawak na hanay ng mga damdamin at damdamin. "Sa puso, … sinabi ni Dine, " isang senyas na maalagaan ng isang tao, na may palaging pagkakaroon ng pakiramdam. " (4)

Sa pamamagitan ng katotohanan na si Dine ay nagpinta, gumuhit, nakalimbag, at pinatay ang puso nang napakaraming taon, ginawa ni Dine ang puso na kanyang sarili. Sinabi niya na "Pumili ako ng isang imahe at gawin itong akin. Ako ay ibang tao kapag bumalik ako dito dalawampung taon mamaya, ngunit ito ay akin pa rin. ”(5) Bagaman ang puso ay isang tanyag na imahen sa karaniwang leksikon ng biswal na wika, nagtagumpay si Dine na baguhin ito sa kanyang sariling personal simbolo.

Mga halimbawa ng Mga Pintura ng Puso ni Dine

Jim Dine Paintings, Peb. 11, 2011 - Marso 12, 2011, Pace Gallery

Jim Dine Mga Puso ng Bato, Mayo 29-Hunyo 24, 2015, Gallery ng Wetterling

Apat na Puso, 1969, screenprint sa papel, 324 x 318 mm, Tate Gallery

Paraan ng Pagpapinta at Katangian ng Pagpinta ng Dine

• Ang dine ay gumagawa ng patuloy na pagwawasto at mga pagbabago sa kanyang trabaho, reworking ang mga form at ibabaw. Nagpinta siya at nagpahid, o nag-aalis ng mga layer ng pintura sa pamamagitan ng sanding o iba pang paraan ng pag-abrasion, nag-iiwan ng mga bakas ng nakaraang mga layer. Sinabi niya, "Ang pamamaraan ko ay palaging naitama, … alinman sa pamamagitan ng paglalagay ng mga bagay sa tuktok o sa pamamagitan ng pag-alis sa pamamagitan ng pagkagalit." (6)
• Si Dine ay palaging may interes sa paggawa ng marka. Sinabi niya, "Walang anuman ang nakalulugod sa akin bilang paggawa ng mga marka, alam mo, ng pagguhit, gamit ang iyong mga kamay. Ang kamay ay may ilang uri ng memorya." (7)
• Lumilikha ang Dine ng iba't ibang mga lugar sa textural sa kanyang mga kuwadro na gawa sa pamamagitan ng kanyang iba't ibang mga anyo ng paggawa ng marka. Lalo na sa kanyang mas malaking kuwadro na inilalarawan niya at binabalanse ang mga lugar ng tekstuwal na detalye kasama ang mga lugar ng makapal na kulay ng impasto.
• Ang kanyang draughtsmanship ay tumpak ngunit ang kanyang pagguhit at pagpipinta ay maluwag at eksperimental. Ang ilang mga gilid ay malambot (o nawala), ang ilang mga gilid ay mahirap (o natagpuan), na may mga kulay na dumudugo mula sa puso patungo sa background. Mayroon siyang isang napaka masakit at madaling intuitive na diskarte sa pag-aaplay ng materyal sa ibabaw.

• Gumagamit ang dine ng maraming maliwanag, puspos na kulay, madalas na naglalagay ng mga pantulong na kulay nang magkatabi. Kadalasan ang ibabaw ay nasira sa maraming mga lugar ng iba't ibang kulay, at mga layer ng mga kulay. (Basahin ang Pag-unawa sa Kulay at Kulay ng Paghahalo)
• Ang ibabaw ay napaka-aktibo, kapwa ang positibong puwang - ang hugis ng puso - at ang negatibong puwang - ang background. Mayroong mga aktibong marka ng gestural na pinagsama ang positibo at negatibong mga puwang.
• Ang pagkain ay minsan ay nagpinta ng isang solong puso, at kung minsan ay nagpinta ng maraming mga puso nang magkasama sa isang pattern.
• Sa kanyang mga pinakabagong pintura ng mga puso, na ginawa sa acrylic kaysa sa langis, (Rosecrucian Interior Scene, kasama ang Lemons, 2010) siya ay binigyan ng inspirasyon ng pintura ng pintura ng kanyang artist sa kanyang aplikasyon ng pintura at naghalo rin sa iba't ibang mga materyales tulad ng uling, buhangin, at kahoy.
• "Ang kanyang mabigat na impasto na paraan ng pagpipinta ay kaalyado sa kanya ng Abstract Expressionism, ngunit ang kanyang gestural na mga kopya at mga guhit ay nakatuon sa kahalagahan ng tunog draftsmanship. Ang kanyang trabaho ay stylistically mahirap na tukuyin dahil sa kung paano nagbabago depende sa kanyang daluyan. Sa juxtaposing malakas, nakapagpalakas. mga marka na may malambot, kapaligiran ng background sa atmospera, Lumilikha ang Dine ng isang malakas na tugon sa personal na modernong karanasan. "(8)

Mga tip para sa Pagpinta ng Iyong Sariling Abstract na Puso

Ang pagpipinta ng isang puso o maraming mga puso sa estilo ni Jim Dine ay isang mahusay na lugar upang simulan ang pag-eksperimento sa mga abstract na pamamaraan ng pagpipinta, lalo na kung mayroon kang isang takot sa abstract na pagpipinta. Nagbibigay ang hugis ng puso ng isang simpleng istraktura na tumutukoy sa komposisyon habang pinapayagan ang kalayaan na punan ang ibabaw ng pagpipinta sa maraming iba't ibang mga paraan at subukan ang mga bagong diskarte sa malikhaing, tulad ng nagawa ni Jim Dine. Ang pamamaraang ito sa abstract na pagpipinta ay angkop para sa lahat ng edad.

• Magsimula sa isang simpleng balangkas ng isang puso. Alinmang gumuhit ng isang puso o maraming mga puso na walang kamay o gumamit ng stencil. Maaari kang gumamit ng isang malambot na lapis, uling, o gamitin ang pintura ng iyong brush at likido.
• Marami kang mga pagpipilian para sa kulay. Maaari kang pumili ng anumang paleta ng kulay at sa katunayan, maaaring gusto mong lumikha ng iyong sariling serye habang nagtatrabaho ka sa iba't ibang mga palette ng kulay. Maaari kang magsimula sa pamamagitan ng paggawa ng ilang mga pag-aaral ng monochromatic, pagpili lamang ng isang kulay, kasama ang itim at puti. Maaari kang gumawa ng mga puso na gumagamit lamang ng mga maiinit na kulay, o mga cool na kulay lamang. Maaari kang lumikha ng mga kuwadro na mayroong isang pangkaraniwang pamamaraan ng kulay. O maaari kang pumili ng lima o anim sa iyong mga paboritong kulay at magtrabaho kasama ang mga ito, pagpipinta ang mga ito nang random sa buong canvas o papel. Ang mga pagpipilian sa kulay ay walang katapusang, ngunit anuman ang aling mga kulay na palette na iyong pinili, ang pangkalahatang proseso ay magiging katulad ng iyong intuitively na pagtugon sa bawat marka na ginawa mo sa ibabaw ng pagpipinta, sa bawat marka at kulay na nagpapaalam sa susunod.
• Lumikha ng iba't ibang mga epekto sa teksto sa iyong pagpipinta gamit ang iba't ibang mga tool. Bukod sa paggamit ng iyong kutsilyo ng pagpipinta maraming mga bagay na maaaring mayroon ka sa paligid ng bahay na maaari mong magamit upang lumikha ng iba't ibang mga texture - ibig sabihin, netting, combs, corks, credit card, bubble wrap, mungkahi ng pambalot, upang pangalanan lamang ang ilan.

• Ilapat ang iyong pintura pareho nang makapal sa iyong kutsilyo ng paleta at payat. Gumamit ng impasto at drip. I-scrape ang iyong pintura at punasan ito. Iwanan ang pentimento (ang bakas ng pagpipinta na naiwan sa ilalim ng layer na iyong tinanggal) para sa banayad at kumplikadong mga epekto.
• Isama ang pagguhit. Subukang gumuhit sa tuktok ng watercolor o acrylic. Tandaan na maaari kang magpinta o gumuhit ng langis sa acrylic ngunit hindi kabaliktaran. Ang mga stick ng pintura ng langis (Bumili mula sa Amazon) ay kahanga-hangang gumuhit ng higit sa parehong mga kuwadro ng acrylic at langis, tulad ng ginawa ko sa aking pagpipinta na ipinakita sa itaas.
• Ginamit na halo-halong media at collage. Pagsamahin ang iba't ibang mga medium sa isang pagpipinta. Pilitin ang mga lumang pintura o pininturahan na mga piraso ng papel, o mga larawan mula sa mga magasin at ilapat ang mga ito sa pagpipinta (gumagana ang pinturang acrylic bilang isang malagkit); o itayo ang mga ito sa paunang layer ng gesso para sa mga epekto sa teksto. Maaari ka ring magdagdag ng buhangin o sawdust sa gesso para sa texture.
• Tandaan na magtuon ng mas maraming pansin sa negatibong espasyo tulad ng ginagawa mo sa puso mismo. Ang parehong puwang ay dapat na aktibo sa mga kagiliw-giliw na marka at kulay at paggamot sa ibabaw.

• Subukan ang pagpipinta ng mga puso sa iba't ibang laki. Ang laki at sukat ng iyong puso ay maimpluwensyahan ang kilos at marka na iyong ginawa.
• Magsaya at mag-eksperimento. Huwag kopyahin si Jim Dine, ngunit subukang gawin ang iyong mga puso na iyong sarili sa pamamagitan ng paglalagay ng iyong sariling mga damdamin sa kanila at subukan ang mga bagong pamamaraan.

Karagdagang Pagbasa

Vincent Katz, Sa Crux: Bagong Mga Puso ni Jim Dine, 2011

_______________________________________

REFERENCES

1. Jim Dine: Limang Mga Tema, 1984, Jim Dine: Mga Puso mula sa New York, Goettingen, at New Delhi, https://www.alancristea.com/exhibition-50-Jim-Dine-Hearts-from-New-York, -Goettingen, -and-New-Delhi

2. Jim Dine, Pag-activate ng Negatibong Puwang, Scholastic Art Magazine, Peb. 2008, Tomo. 38, Hindi. 4, p. 5, www.scholastic.com

3. Ibid. p. 4

4. Paano Nakikita ang Mga Artista: Damdamin: Kagalakan, Kalungkutan, Takot, Pag-ibig, ni Colleen Carroll, p. 42, 5. Jim Dine, Pag-activate ng Negative Space, Scholastic Art Magazine, Peb. 2008, Tomo. 38, Hindi. 4, p. 6, www.scholastic.com

6. Sa The Crux: Bagong Mga Puso ni Jim Dine, Vincent Katz, Jim Dine: Mga Pintura, Pace Gallery, 2011, 7. Pakikinig ng Poet ni Jim Dine (The Flowering Sheet): Isang Dokumentaryo y (7:50), http://www.getty.edu/art/collection/video/399959/jim-dine's-poet-singing-the-flowering -sheet: -a-dokumentaryo /

8. Jim Dine (b. 1935) Mga tool at pangarap, Avampato Online Gallery,