Ang sumusunod ay ang aking pangwakas na tatlong pagsusuri ng 2015. Ito ang lahat ng mga musikal na Off-Broadway, at kumakatawan sa isang hindi pangkaraniwang malawak na hanay ng matagumpay na kasining. Inilista ko ang mga ito sa ibaba mula sa pinakamasama hanggang sa pinakamahusay.
Hindi nakikita na Thread
Na-miss ko ang Invisible Thread noong nasa American Repertory Theatre sa ilalim ng pamagat na Witness Uganda. At ngayon nais kong na-miss ko ito nang buo. Ano ang isang mahalagang, self-indulgent, self-aggrandizing (naramdaman mo ba ang isang tema dito?) Load ng solipsistic hooey. Ang mga kasosyo sa totoong buhay na sina Griffin Matthews at Matt Gould ay nilikha kung ano ang mahalagang isang paean sa kanilang sarili, at hindi pa naging ganito ang pagmamahal sa sarili sa isang yugto ng New York mula pa sa Motown - The Musical. (Maliban kung, siyempre, binibilang mo ang isang tiyak na eksena sa Paggising sa Spring …) Si Matthews at Gould ay tila iniisip ang kanilang karanasan sa pagtulong sa isang grupo ng mga ulila sa Uganda kahit papaano siyang kwalipikado para sa beatification ng musikal-teatro, ngunit ang kanilang myopic na paggamot ay tumatagal ng malalim at binigyan ito ng maliit. Hindi malinaw kung bakit ang Second Stage Theatre ay magiging interesado sa palabas na ito, maliban sa anggulo ng Uganda at ang pagkakaroon ng direktor na si Diane Paulus, na ang alas ay nagpakita ng kanyang sarili na lahat ay mahulog. (Paghahanap ng Neverland = Ugh) Ang musika ay naramdaman tulad ng pinainit-sobrang Rent na halo-halong may ilang mga Fela overtones. Ang mga liriko ay puno ng sapilitang mga rhymes (pagpapares "mabuhay / makuha ng" at "bukas / sira") at nakakainis na mga platitude ("Ang pinakapangit na uri ng pakikidigma ay ang digmaan kung saan mo nasisira ang puso ng isang tao.") Ang character na Griffin (ginampanan niya ang kanyang sarili, nakikita mo …) patuloy na sinasabi kung gaano siya kasali sa musikal na teatro. Bakit, bakit hindi siya at ang kanyang kasintahan ay sumulat ng mga awiting talagang nagsasabi sa kwento? Ang tunay na panganib ng pagiging tomboy sa Uganda ay nabawasan dito sa malawak, hindi mapakali na pagkakatawa at ilang mga nakagugulat na rumblings na wala nang daan. At kung ano ang malinaw na ibig sabihin ng mga may-akda na ang malaking ibunyag ay isa sa mga pinakamalaking dramatikong pagpapaalis sa kasalukuyang memorya, isang totoong waah-waah sandali na dapat na cathartic, ngunit tunay na ninakawan ang palabas ng anumang malalim na bigat.
Lazaro
Higit pang mga pangangati, ngunit ipinakita sa isang mas maraming pakete ng hipper. Ang musikal na Lazaro, na kasalukuyang naglalaro sa New York Theatre Workshop, naibenta ang buong takbo nito sa loob ng isang minuto, halos dahil sa pagkakaroon ni David Bowie sa mga tauhan ng malikhaing. Nagtatampok si Lazaro ng isang halo ng mga klasikong kanta ng Bowie (kasama ang "Pagbabago, " "Ganap na Mga Nagsisimula, " at "The Man Who Sold the World"), pati na rin ang ilang mga bagong kanta na nilikha para sa palabas. Ang hindi masasalat na libro ay sa pamamagitan ng Enda Walsh (ng Minsan katanyagan), at ang palabas ay nakadirekta sa loob ng isang pulgada ng mapagpanggap na buhay ni Ivo van Hove. Si Lazarus ay kumakatawan sa isang follow-up ng mga uri sa 1963 nobelang Ang Man Who Fell to Earth, na nagsilbing batayan para sa 1976 film ng parehong pangalan. Sa kabila ng masining na pagpapanggap ng palabas, ito talaga ang halaga ng isang musikal na jukebox, at gayon pa man ang katotohanan na ang mga lyrics ay hindi talaga tumutugma sa kwento ay talagang nasa tabi ng punto, dahil ang kwento mismo ay sa halip abstruse: isang bagay tungkol sa isang dayuhan na kahit papaano ay nahuli sa lupa at ang kanyang pakikibaka para sa … pagtubos? Bumalik? Paglabas? Talagang hindi ko masabi na sabihin, at hindi rin ako nagmamalasakit. Ano pa, ang mga kaganapan na itinatanghal ay lubusang hindi kasiya-siya. Oo naman, ang mga musikal ay maaaring maging mapaghamong, kahit na trahedya, ngunit si Lazas ay tumatawid sa linya at nagiging isang paghihirap. Kabilang sa mga tanging kagalakan na naririto dito ay namamalagi sa panonood ng kamangha-manghang cast - kasama sina Michael C. Hall, Michael Esper & Cristin Milioti - subukang gumawa ng ilang dayami sa labas ng materyal. Kaya, kung hindi ka nakakuha ng marka ng isang tiket, subukang ngumunguya sa ilang mga tinfoil. Magkakaroon ka ng tungkol sa mas mahusay na oras tulad ng ginawa ko.
Ang mga Papet na Papel na ito
Sapagkat ang nakaraang dalawang palabas ay sumulat ng mga tseke ng artistikong ambisyoso na ang kanilang mga produkto ay nabigo sa cash, Ang mga Papel na Papel ay mas malapit sa paghagupit ng mga dumi sa pay. Ang palabas ay mahalagang pag-play na may musika sa anyo ng mga nakalulugod na kanta ng pastiche ni Billy Joe Armstrong. Sinusubukan ng mga Bullet na ito na i-update ang Karamihan sa Ado Tungkol sa Wala, na nagtatakda ng pagkilos noong 1964 sa London, na may isang cast ng mga character na mariing nakapagpapaalaala sa isang tiyak na tanyag na British quartet mula noong '60s. Ang palabas ay nai-hit nang higit pa kaysa sa mga misses, na may mga resulta na pakiramdam tulad ng Shakespeare na na-filter sa pamamagitan ng Tulong! at Monty Python. Ang palabas ay nakasulat sa blangko na taludtod, na may paminsan-minsang rhyming couplet, at kahit na ang playwright na si Rolin Jones ay hindi lubos na Shakespeare, gayunpaman ay may isang masayang pakiramdam ng wordplay at isang knack para sa paggawa ng isang comedic scene. Nagpapatuloy ang palabas ng halos 30 minuto kaysa sa kailangan nito, ngunit ang mga paglilitis ay gayunpaman nakakaengganyo, matamis, at kapansin-pansing kasiya-siya. Ang paggawa ay mahigpit na itinanghal ng direktor na si Jackson Gay, at nagtatampok ng isang malapit na walang kamali-mali na ensemble, kasama na si Nicole Parker, na walang gaanong katangi-tangi sa tungkulin ng Beatrice, Justin Kirk bilang isang louche na hindi pa nag-iisa Ben, Bryan Fenkart bilang isang malakas na tinig at nakakasalamuha Claude, at ang palaging kasiya-siyang Stephen DeRosa bilang isang alternatingly convivial at mapaghiganti na Messina.
