Mula sa Louis Armstrong hanggang kay Dizzy Gillespie hanggang Miles Davis hanggang Chet Baker, ang mga manlalaro ng sungay ay ilan sa mga pinakatanyag na pigura sa kasaysayan ng jazz. Ang anumang neophyte na nagsisimula upang galugarin ang jazz ay dapat magsimula sa mga pinaka-impluwensyang pag-record ng mga haligi at pagkatapos ay maglakbay mula roon. Narito ang isang listahan ng 10 mahahalagang mga album ng trumpeta ng jazz, ilan sa mga ito ay malamang na magpakuha ng ilang sorpresa (at marahil ang ilang mga nays mula sa mga purists).
Louis Armstrong: 'Ang Kumpletong Mainit na Lima at Mainit na Pitong Pag-record' (Sony / Pamana)
Para sa mga nais na maunawaan ang mga ugat ng paglalaro ng trumpeta ng jazz, ang gawain ni Louis Armstrong kasama ang kanyang Hot Limang at ang kanyang Hot Seven ay mahalagang pakikinig.
Ang unang dalawang discs ay sumasaklaw sa Hot Limang materyal ng Armstrong na naitala mula 1925 hanggang 1927 (kasama ang iba pang mga pagrekord na ginawa ni Armstrong para sa Columbia sa oras), kasama ang Hot Seven recordings na naka-landing sa disc tatlo.
Ang pangwakas na disc ay nag-iipon ng pangalawang pag-ikot ng Hot Limang pag-record kasama ang isang kayamanan ng mga track ng bonus (kasama ang isang maliwanagan 1927 Johnny Dodds session). Ang mga piraso na ito ay nasa mga ugat ng jazz, hindi upang mailakip ang puso ng tanyag na Amerikanong tanyag sa 1920s.
Dizzy Gillespie: 'Kumpletong RCA Victor Recordings (1939–1947)' (BMG / RCA)
Si Dizzy Gillespie ay nasa kanyang rurok noong mga taon ng kanyang pag-record ng RCA Victor (1939–1947), ang kanyang paglalaro ay malinaw at tumpak, mula sa talampakan ng "Manteca" upang i-mute ang diwa ng "Isang Gabi Sa Tunisia."
Ngunit ang tala na ito ay hindi lamang isang testamento sa henyo ni Gillespie: Sinusubaybayan din nito ang dalawang mahahalagang pag-unlad sa ebolusyon ng jazz. Una, ipinapakita nito ang mga pagbabago na elemental harmonic na tinanggap ang pagdating ng bebop at, pangalawa, isinulat nito ang mga pagbabago sa ritmo ng elemental na nilikha ng Afro-Cuban jazz (kagandahang-loob ng hitsura ni Chano Pozo kay Gillespie sa kauna-unahang pagkakataon).
Fats Navarro: 'Pupunta sa Minton's' (Savoy)
Minsan sinabi ni Lennie Tristano na si Dizzy Gillespie ay isang "magaling na manlalaro, ngunit hindi siya Fats." Iyon ay maaaring maging isang malupit na hawakan, ngunit ang imitable na kasanayan ni Navarro ay nasa buong pagpapakita sa "Pupunta sa Minton's, " lalo na sa light swing ng "Everything's Cool" at ang frenzied na "Hollerin 'And Screamin'." At ang banda ni Navarro ay hindi masyadong masamang kasama, kasama sina Bud Powell, Kenny Clarke, at Kenny Dorham na lahat ay sumali sa prangkisa.
Maynard Ferguson: 'Conquistador' (Sony / Pamana)
Ang manipis na komersyalismo ng Maynard Ferguson 's "Conquistador, " kasama ang mga kitschy disco beats at girlie background singer, ay maaaring makasakit sa mga sumasamba sa dambana ng Fats at Diz. Ngunit, para sa kung ano ito - manipis, hindi pa nabibigkas na pyrotechnics ng trumpeta a la 1977 - ito ay kasing ganda ng nakuha nito. Ang "Mister Mellow" ay mahalaga '70s fusion, at ang pamagat ng hiwa ay, kung wala pa, puro enerhiya.
Miles Davis: 'Uri ng Asul' (Sony / Pamana)
Ang katotohanan na ipinakita ni Miles Davis para sa mga session na ito na may kaunting higit sa ilang mga ideya na isulat sa mga sheet ng papel ay isang indikasyon ng kanyang tiwala sa kung saan siya ay musikal noong 1958. At ipinapakita ito. Mula sa itaas hanggang sa ibaba, ang "Uri ng Asul" ay malapit na sa pagiging perpekto bilang isang pag-record ng jazz. Ang isang kaso ay maaaring gawin para sa maraming iba pa sa katalogo ng Miles ("Kapanganakan ng Malamig, " "Bitches Brew"), ngunit ang isang ito ay higit.
Gusto mo ng isang reissue ng album post-1992, nang natuklasan na ang isang makina ng tape ay tumatakbo nang kaunti habang gumagawa ng panig ng isa sa orihinal na pag-record, na nagreresulta sa isang mono bersyon ng album na tumakbo nang kaunti. Inirerekumenda ng mga kritiko na marinig ang album sa mono, dahil ang pag-record ng stereo ay nasa pagkabata pa lamang nito.
Kenny Dorham: 'Una Mas' (Blue Tandaan)
Isang record ng groundbreaking na nahahanap ang cut ng pamagat na sumasaklaw sa buong unang bahagi, "Una Mas" ay nagtatampok sa kakayahan ni Kenny Dorham na atakein ang sungay na may matulis na staccato jabs sa isang setting ("Una Mas") at pagkatapos ay pag-iibigan sa sungay sa isa pa ("Sao Paulo"). Kapag ang lahat ay sinabi at tapos na, siya ay naglalagay ng bop wika at foreshadows kung ano ang magiging hitsura ng pagsasanib ng mga taon.
Lee Morgan: 'Candy' (Blue Tandaan)
Ang purong kaligayahan ay ang pinakamahusay na paraan upang mailarawan ang talaang "Candy" ni Lee Morgan, na pinakamahusay na binili bilang remaster ng Rudy Van Gelder 2007. Ang pamagat na pinutol ng pamagat, "CTA" zigs at zags tulad ng pagsakay sa subway, at "All The Way" ay ang consummate na jazz ballad. Ang impluwensya ni Morgan sa kanyang mga kapantay, pati na rin ang mga sumunod, ay maaaring marinig sa kanyang malinaw na tono ng kristal at mayaman, pang-aakit na pag-atake.
Freddie Hubbard: 'Handa para sa Freddie' (Blue Tandaan)
Tulad ni Miles Davis, ang repertoire ni Freddie Hubbard ay may higit sa ilang mga album na maaaring tumira sa listahan ng mga mahahalagang ito. Ngunit sa "Handa para kay Freddie" ipinapakita ng batang Hubbard kung bakit itinuturing siyang master. Ang "Arietis" ay dumadaloy, mula mataas hanggang mababa, na may biyayang biyaya; Ang "Marie Antoinette" ay pinaghalo ang kakayahang umangkop sa bop na wika, at ang "Krisis" ay nagsasalita sa etika ng pagawaan sa oras. Bumili ng koleksyon ng remastered, siyempre.
Chet Baker: 'Plays for Lovers' (Pantasya)
Sigurado, maaari naming laktawan ang Chet Baker at idagdag ang anumang bilang ng mga album mula sa Miles o Freddie o Dizzy sa listahang ito. Ngunit sino ang nais ng isang matatag na diyeta ng cake ng tsokolate? Ang "Plays for Lovers" - kung minsan ay malungkot, kung minsan ay sexy, at bihirang malalaro nang mas malakas kaysa sa isang bulong - ay napakalubog sa West Coast Cool na maaari itong tawaging West Coast Frozen. Ito ay isang icon ng estilo, para sa tiyak.
Chuck Mangione: 'Feels So Good' (A&M)
Ang pagsasama ng "Feels So Good" ni Chuck Mangione ay isa pang maaaring magguhit ng "boos" mula sa mga purista, ngunit ang mga nanunuya ay maaaring magalit kung gusto nila. Tulad ng Spyrogyra at Herb Alpert, kinaladkad ni Mangione ang jazz sa pop mainstream at gumawa ng mga tagahanga ng mga batang bata na kung hindi man ay hindi pa nagbigay ng pakikinig kay Miles Davis.
Kaya tawagan ang "Feels So Good" isang "jazz gateway drug." At bigyan ng patas na props sa tambol na si James Bradley Jr., bassist na si Charles Meeks, at gitarista na si Grant Geissman, dahil malakas ang kanilang paglalaro.
