Trabaho ng lapis na kumuha ng komiks na komiks at bigyan ito ng form. Minsan inilalarawan ng script ang eksaktong kung paano dapat tumingin ang lahat. Sa ibang mga oras, mayroon lamang isang pangunahing mungkahi tungkol sa kung ano ang dapat na nasa pahina. Sa anumang kaso, ito ay trabaho ng lapis na kunin ang mga salitang iyon at mabigyan sila ng buhay sa paraang may katuturan, pinipilit ang kuwento, at may pare-pareho ang kalidad.

Kinakailangan ang Mga kasanayan

Ang isang matagumpay na lapis ay kailangang:

• Artistic Malaman Paano - Kailangang malaman ng isang artist ng komiks ng libro kung paano gumuhit! Pag-aralan ang mahusay na mga artista tulad ng Kirby, Lee, at Cassaday. Magsanay araw-araw, pag-aralan ang anatomya at arkitektura ng tao. Kumuha ng mga klase o bumili ng libro. Lumabas doon at gumuhit!
• Lumikha ng Ano ang Iyong Pag-iisip - Ang isang artist ay kailangang ma-envision ng isang bagay, pagkatapos ay ilagay ito sa papel. Minsan hindi ito kadali, ngunit kailangan mong makalikha ng mga larawan mula sa isang paglalarawan o larawan sa iyong isip.
• Kakayahang umangkop - Nagbabago ang mga bagay sa lahat ng oras. Minsan kailangan mong gumulong gamit ang mga suntok at baguhin ang mga bagay na nasa gitna. Maaaring naiiba ito kung ikaw ay nag-iisang tagalikha o nag-publish sa sarili, ngunit sa mundo ng isang freelance artist, kailangan mong baguhin ang mga bagay para sa iyong mga kliyente.
• Propesyonal na Pag-uugali - Ang pagiging magagawang tumalikod sa trabaho kapag sinabi mo na ito ay gagawin ay magiging mahabang paraan sa pagkuha ng mga trabaho sa hinaharap.
• Pag-iisip ng Kolaborative - Ang paglikha ng isang comic book ay isang pakikipagtulungan sa pagitan ng manunulat, artist, editor, at ang natitirang koponan. Maging handang makinig ng mga ideya at baguhin ito sa pangkalahatang pangitain ng proyekto. Manindigan, bagaman, kung ang iyong mga halaga ay pinag-uusapan.

• Pagkamaalalahanin - Kailangan mong maging pare-pareho bilang isang artista. Kung ang isang karakter ay nagbabago sa pagtingin nila sa buong komiks, at hindi ito sinasadya, malilito ang iyong mambabasa. Ang mga bagay ay kailangang magmukhang tama at magkaroon ng kahulugan. Ang pagbuo ng isang pare-pareho na istilo (sana ang isang mahusay) ay pupunta sa isang mahabang paraan sa paggawa sa iyo ng isang mas mahusay na artista.

Kinakailangan sa Kagamitan

Pangunahing Kagamitan

• Pagguhit ng mga kagamitan - Ang mga pangunahing kaalaman dito ay ang karaniwang lapis. Simula out, hindi mo na kailangan ng higit pa kaysa sa. Kapag natagpuan mo ang mga pangunahing kaalaman, mayroong isang plethora ng mga bagay na maaari mong mamuhunan. Mga pintura, iba't ibang uri ng mga lapis, mekanikal na lapis, at karamihan sa mga artista ay gumagamit ng isang light blue na kulay na lapis, dahil nawawala ito sa pagkopya. Maaari mong literal na gamitin ang tungkol sa anumang bagay na nag-iiwan ng isang marka, ngunit ang pinakakaraniwang kagamitan sa pagguhit ay ang lapis pa rin.
• Papel - Muli, kapag nagsisimula, ang anumang papel ay gagawin upang mabawasan ang mga pangunahing kaalaman. Kapag nagpunta ka upang lumikha ng mga komiks na libro, gayunpaman, ang karamihan ay gumagamit ng tinatawag na Bristol Board o Bristol Paper, isang 11 X 17 na sukat na piraso ng multi-ply na papel na may isang 10 X 15 laki ng nagtatrabaho na puwang. Ito ay medyo pamantayan sa industriya.
• Sketch Book - Ang pagkakaroon ng isang portable studio upang mag-sketch down na mga ideya kapag ang isang inspirasyon ay hindi mabibili ng halaga. Hindi mo alam kung kailan may mai-click na lamang, at ma-down down kaagad ang layo sa pagtulong sa iyo na manatiling malikhain.
• Workspace - Karamihan sa mga propesyonal na artista ay gumagamit ng ilang uri ng talahanayan ng sining. Ang talahanayan ay nababagay sa iba't ibang mga anggulo upang mas kumportable ang pagguhit. Ang ilan ay mayroon ding isang opaque o salamin sa itaas na may ilaw sa ilalim nito at kilala bilang "light boards." Pinapayagan nito ang artist na gumawa ng mga magaspang na sketsa sa mas murang papel, pagkatapos ay bakas ang kanilang trabaho sa mas mahusay na papel para sa tapos na produkto. Anuman ang gagawin mo, kailangan mo ng isang lugar upang gumana. Ang pagkakaroon ng isang pare-pareho na puwang ay makakatulong sa iyo na makagawa ng pare-pareho ang trabaho.

• Materyal na Sanggunian - Maaaring tumagal ito ng maraming mga form, isa sa mga pinaka-karaniwang magiging internet. Kailangan bang gumuhit ng Empire State Building? Google ito at makahanap ng isang magandang larawan. Maraming mga artista ang may mga anatomikong libro upang makita kung paano ang hitsura ng katawan sa iba't ibang posisyon. Ang iba ay kumukuha ng mga larawan ng mga iminungkahing mga panel upang makita kung paano nakakaapekto ang pag-iilaw sa mga figure at character.

Opsyonal na Kagamitan

• Computer - Maraming mga artista ang gumagamit ng mga digital na pamamaraan sa paglikha ng komiks. Maaaring hindi ito sa yugto ng penciling bawat se, ngunit madalas na ginagamit sa pagpasok, pangkulay, at sulat. Dahil maraming mga artista ang gumagawa ng iba't ibang mga bahagi ng proseso, ito ay matalino na malaman ang ilan sa mga kasanayang ito, kung makita lamang kung paano iniisip ng ibang mga tagalikha.
• Wacom Tablet - Ang mga bagong aparato ay nagiging isang mahalagang bahagi ng paglikha ng komiks sa mga computer. Ito ay mahalagang isang tablet ng pagguhit na nagbibigay-daan sa iyo upang gumuhit nang direkta sa programa ng computer. Ginagamit ito sa maraming iba't ibang mga aspeto ng paglikha ng komiks, mula sa pagpasok, at pangkulay, hanggang sa pagguhit ng mga komiks. Ang mga seryosong technophile ay nais na mamuhunan sa aparatong ito.
• Scanner - Dahil ang mga komiks sa mga araw na ito ay madalas na natapos nang digital, maaaring ito ay dapat na mayroon, ngunit mananatili sa opsyonal na kagamitan para sa ngayon. Ang pag-scan sa iyong trabaho sa paganahin ang maraming mga bagay. Una ay papayagan ka nitong ipadala ito nang digital sa iba pang mga tagalikha na naghihintay upang matapos ang proseso ng komiks. Paganahin nito ang agarang puna mula sa mga manunulat at editor, na nagpapagana ng proyekto na sumulong. Pananatili din nito ang orihinal na likhang sining para sa ligtas na pagpapanatili o pagbebenta.

• Website - Dahil ang iyong trabaho ay napaka-visual, ito ay dapat sa iyo na sa kalaunan ay magkaroon ng isang website. Maaari itong magawa ang maraming bagay. Magbibigay ito sa iyo ng isang paraan upang kumonekta sa mga tagahanga, magbigay ng isang pagpapakita ng iyong trabaho para sa mga potensyal na employer, at paganahin ka upang mag-anunsyo sa iyong trabaho, mga item sa pagbebenta, at serbisyo.

Ang ilang Sikat na Komiks ng Aklat ng Aklat

Jack Kirby

Si Eisner

Frank Miller

Jim Lee

John Cassaday

Dave Cockrum

Steve Ditko

Frank Tahimik

Michael Turner

Kaya Nais Mo bang Maging Isang Comic Book Penciller?

Kumuha ng pagguhit! Alamin ang mga pangunahing kaalaman ng anatomya at arkitektura. Makakatulong ito sa iyo upang mabuo ang iyong personal na estilo ng sining. Subukan ang iba't ibang mga pamamaraan at huwag tumira para sa isang paraan lamang. Maging malikhain at magsanay hangga't maaari. Ang pagiging isang artista ay maraming pagsisikap at kumukuha ng dedikasyon, pagpapasiya, at oras upang ihasa ang iyong mga kasanayan.

Mga Quote Mula sa Comic Book Pencillers

Mula kay Jim Lee - Superstar comic book artist ng The X-Men, Batman, Divine Right, WildC.ATS, at marami pang iba. Mula sa isang pakikipanayam sa Newsarama na natagpuan sa magazine ng Art ng Jim Lee:

Tungkol sa pagguhit ng Batman at mga istilo - "Well, gusto kong mag-eksperimento sa iba't ibang mga estilo - para lamang sa kasiyahan talaga. Ngunit pagdating sa pagtatrabaho sa isang proyekto - sinubukan ko at gumamit ng isang istilo na pinakamahusay na akma sa materyal. Balang araw, inaasahan kong magpinta ng isang proyekto - ito ay isang bagay ng paghahanap ng tamang proyekto."

"Ang klasikong istilo ay ang pinaka-komportable sa akin at ang isa na pinaka-maraming nalalaman sa aking isipan. Oo naman, maaari kong iguhit si Batman sa isang mas ekspresyonado, masungit na istilo ngunit paano gumagana ang istilo na iyon para sa mga character tulad ng Poison Ivy o Robin o Si Harley Quinn na gumamit ng iba't ibang mga halimbawa. Iyon ang sinabi, sa palagay ko ay magkakaroon ng ilang mga sorpresa sa tindahan para sa mga tagahanga ng Batman kahit na mula sa isang nakamamanghang pananaw. Masaya itong kapag ito ay lumabas."

Mula sa Darick Robertson - Artist ng Transmetropolitan at The Boys. Mula sa isang pakikipanayam sa Silver Bullet Comic Books 404.

Tungkol sa pakikipagtulungang pagsisikap - "Oo, sa kasong ito (The Boys) ito ay higit pa sa isang pakikipagtulungan, kung hindi ko ito inaasahan. Pinapatakbo ko ang lahat ni Garth dahil gusto ko talagang dalhin ang kanyang pangitain sa librong ito hangga't makakaya ko, dahil napaka-praktikal niya at nangunguna sa iskedyul at ganon din ako, kaya sa pagitan naming dalawa ay maaari nating talagang likhain ang libro bilang isang pangkat. Pakiramdam ko ang aking tungkulin sa koponan ay upang matiyak kung ano ang gusto niya ay ang makukuha niya. Pinapasok ko ito sa sarili ko at pagkatapos ng puntong iyon, si Tony Avina, ang colourist, ay papasok at tinatrato niya ang aking trabaho na may parehong paggalang na tinatrato ko ang gawa ni Garth. Tinitiyak ni Tony na kukuha ako ng gusto ko, tinitiyak kong nakakakuha ng gusto niya si Garth … Sa palagay ko sa huli ay gumagawa ito ng napaka cohesive na hitsura para sa libro. Sa ngayon ito ay sobrang likido. Kami ay lubos na nagtutulungan. Lahat ng tao ay tinitingnan kung ano ang ginagawa ng bawat isa, at lahat kami ay nakikipag-usap sa bawat isa, na kung saan ay mahusay dahil sa maraming mga proyekto na nakikita mo ang iyong sarili na nagtatrabaho sa isang vacuum."