Ang komedya ay hindi lamang isa sa mga pinakalumang genre ng sinehan, ngunit ito rin ay isa sa mga pinaka-maraming nalalaman. Mula sa tahimik na panahon ng slapstick comedies hanggang sa gross-out comedies noong 1990s, ang mga komedya ay nagbago sa estilo at tono na may parehong mga pagbabago sa kultura at mga pagbabago sa cinematic na teknolohiya na may mga genre na bumabagsak sa loob at labas ng estilo sa mga dekada.

Ilang mga genre ng komedya ay partikular na nakatali sa isang partikular na panahon ng sinehan bilang komedya ng tornilyo, isang genre na wildly tanyag mula sa kalagitnaan ng 1930 hanggang sa unang bahagi ng 1940s bago halos mawala mula sa mga sinehan sa magdamag. Gayunpaman, ang komedya ng torneo ay nagpapanatili ng pangmatagalang impluwensya at ang mga tema nito ay makikita pa rin sa mga pelikula ngayon.

Ang Pag-unlad ng Screwball Comedy

Noong 1934, ang Motion Picture Producers and Distributors of America (MPPDA, na kilala ngayon bilang Motion Picture Association of America, o MPAA) ay nagsimulang mahigpit na ipinatupad ang 1930 Motion Picture Production Code, na kilalang kilala bilang "Hays Code" pagkatapos ng pangulo ng MPPDA H. Hays. Ang Hays Code ay nagdidikta ng mga pamantayan sa nilalaman para sa mga pelikula ng industriya. Maraming mga katangian ng mga pelikulang pag-ibig ng Pre-Code - tulad ng iminungkahing kahubaran, pangangalunya, o anumang indikasyon ng sekswal na aktibidad sa labas ng isang kasal - hindi na maipakita sa mga pelikulang Hollywood.

Sa paksa na "racy" sa talahanayan, ginalugad ng mga screenwriter ng Hollywood ang iba pang mga paraan upang ilarawan ang pagmamahalan sa screen sa isang nakakaaliw na paraan, kasama ang matalino na pag-uusap sa pagitan ng kalalakihan at kababaihan, slapstick comedy, at haka-haka na mga plot na kinasasangkutan ng pagkakaiba-iba ng klase ng pang-ekonomiya at maling mga pagkakakilanlan. Sa katunayan, ang mga tagapakinig ng Mahusay na Depresyon-panahon ay pinasasalamatan ang nakikita ang mga pelikula na kinasasangkutan ng mga kalalakihan at kababaihan mula sa iba't ibang mga lakad ng buhay - karaniwang isang batang babae mula sa isang mayaman na pamilya at isang lalaki mula sa isang mas mababang pang-ekonomiyang katayuan - pagtagumpayan ang mga pagkakaiba-iba ng sosyal, pakikipaglaban sa mga wits, at pagkahulog pagmamahal.

Ang kumbinasyon ng mga nakakatawang salik na ito ay madalas na nagresulta sa mga gulong sa screen, at nang maglaon ay nagbigay ng bagong genre ng pangalan nito - ang komedya ng tornilyo, pagkatapos ng isang tanyag na termino upang ilarawan ang isang hindi nahulaan na pitch ng isang baseball pitcher.

Bilang karagdagan, sa kalagitnaan ng 1930s karamihan sa mga sinehan ay na-update upang magpakita ng mga tunog na pelikula, na nagpapahintulot sa diyalogo na maging isang mas mahalagang aspeto ng pelikula. Ang mga komedya sa pelikula ng Screwball ay nakakaakit din ng impluwensya mula sa teatro, tulad ng mga elemento ng farcical sa mga komedya ni William Shakespeare tulad ng "The Comedy of Errors, " "Karamihan sa Ado Tungkol sa Wala, " at "Pangarap ng Isang Midsummer Night." Sa katunayan, sa oras ng teatro ay nakakaranas ng isang bagay ng muling pagkabuhay ng mga farcical comedies na may mga hit sa Broadway tulad ng "The Front Page" ng 1928 at ang mga dula ng Noël Coward.

Ano ang isang Screwball Comedy?

Bagaman ang mga naunang pelikula na may mga elemento ng komedya ng tornilyo ay maaaring matukoy, tulad ng adaptasyon ng 1931 na pelikula na "The Front Page, " ang pelikula na naglalagay ng genre sa mapa ay ang 1934 na "It Happened One Night." Sa direksyon ng mahusay na industriya na si Frank Capra, ang "It Happened One Night" na si Claudette Colbert bilang Ellie, isang runaway socialite na tumatawid sa mga landas kasama si Peter (Clark Gable), isang reporter na nagbabanta na ilantad ang kanyang kinaroroonan sa kanyang hindi pagpayag na ama. Ang pares ay dumaan sa isang serye ng mga maling pagsasama na nagdudulot sa kanila ng magkasama, at sa sandaling nahulog ang pag-ibig sa pares.

Ang resulta ay isang box office hit at isang kritikal na paborito. Ang "It Happened One Night" ay isa sa mga top-grossing films ng taon at nanalo ng limang Academy Awards, kasama ang Best Picture. Noong 2000, pinangalanan ng American Film Institute na "It Happened One Night" bilang ikawalong pinakadakilang pelikula sa komedya ng Amerika. Matapos ang tagumpay tulad nito, ang mga katulad na pelikula ay mabilis na sumunod.

Mga Kilalang Screwball Comedies

"Dalawampu't Siglo" (1934)

Matapos ang isang manunulat ng Broadway (John Barrymore) ay nagtrabaho nang maraming taon upang maging isang modelo ng damit-panloob (Carole Lombard) sa isang yugto ng entablado, ang mag-asawa ay nahuhulog at nahaharap sa pagkakasira ang pinansiyal. Sinusubukan niyang mag-sneak palayo sa mga may utang sa pamamagitan ng pagsakay sa isang tren sa Chicago na pinangalanan na "20th Century Limited" sa New York City. Naturally, ang kanyang dating protege ay nasa parehong tren kasama ang kanyang kasintahan. Ang na-akdang direktor na si Howard Hawks 'film, na batay sa isang Broadway play na ginawa noong 1932, ay gumagamit ng paglalakbay sa tren bilang isang perpektong setting para sa isang nakakatawang komedya sa pagitan ng dalawang tao na hindi makatayo sa bawat isa ngunit hindi maaaring makatakas sa bawat isa sa mahigpit mga puwang ng mga kotse ng tren. Pagkaraan ng mga dekada, ang pelikula ay inangkop sa isang matagumpay na yugto ng musika, "Sa Dalawampu't Siglo."

" Ang Gay Divorcee" (1934)

Ang musikal na pelikulang "The Gay Divorcee" ay ang unang nangungunang papel sa pagpapares ng mga kasosyo sa sayawan na sina Fred Astaire at Ginger Rodgers (ang duo na dati ay lumitaw nang magkasama sa pagsuporta sa mga tungkulin sa nakaraang taon na "Flying Down to Rio"). Kahit na higit sa lahat ay naalala para sa mga kanta nito (lalo na ang "Night and Day" ni Cole Porter), ang storyline ay nagsasangkot kay Rogers bilang titular divorcee na nagmamahal sa kaakit-akit na Guy (Astaire) sa isang kaso ng pagkakamali na pagkakakilanlan. Ang kasunod na pelikula ng duo, ang musikang pang-akit ng tornilyo na "Top Hat, " ay madalas na itinuturing na kanilang pinakamahusay at kilala sa awit na "Cheek to Cheek."

"Ang Manipis na Tao" (1934)

Ang misteryong film na ito batay sa isang nobelang Dashiell Hammett, ngunit hinahalo nito ang mga elemento ng misteryo sa domestic comedy. William Powell at Myrna Loy star bilang Nick at Nora Charles, isang mag-asawa na nag-iimbestiga sa pagkawala ng isa sa mga dating kakilala ni Nick. Ang nakakatawang interplay sa pagitan ng mag-asawa ay napatunayan na napakapopular na ang "The Thin Man" ay sinundan ng limang mga pagkakasunod-sunod.

"Aking Tao Godfrey" (1936)

Mag-ingat ka sa pag-upa ng isang butler dahil baka mahulog ka lang sa kanya. Iyon ang nangyayari sa My Man Godfrey, na nagtatampok kay Carole Lombard bilang isang sosyalidad ng New York City na nag-upa ng isang mabubuting loob ngunit iginiit na walang tirahan na lalaki, si Godfrey (William Powell), upang maglingkod bilang isang butler ng kanyang pamilya. Karamihan sa mga katatawanan ng pelikula ay nagmula sa pagkakaiba-iba ng klase at ang relasyon ng pag-ibig sa pagitan ng dalawang nangunguna.

"Ang Kahanga-hangang Katotohanan" (1937)

Sa "Ang Ganap na Katotohanan, " isang mag-asawa na nagdidiborsyo (na ginampanan nina Irene Dunne at Cary Grant) ay hindi lamang nais na paghiwalayin, ngunit subukang sirain ang mga ugnayan ng bawat isa bago mapagtanto na mahal pa rin nila ang isa't isa. Itinatag ng pelikula ang pamantayang katangian ng Grant na maalalahanin na mas kilala siya. Si Direktor Leo McCarey ay nanalo ng Best Director Oscar para sa pelikulang ito.

"Pag-aanak ng Bata" (1938)

Ang iskedyul ng comedy standout na sina Cary Grant at Howard Hawks ay nagkakaisa sa pelikulang ito, kasama si Grant na pinagbibidahan ng katapat na Hollywood legend na si Katharine Hepburn. Ibigay ang mga bituin bilang David, isang paleontologist, at Hepburn bilang isang malayang-loob na babae na nagngangalang Susan. Natugunan nila ang araw bago ang kasal ng character ni Grant sa ibang babae at tinatapos ang pag-aalaga ng isang leopardo (ang titular na Baby) nang magkasama bago ilabas ang kabuuang kaguluhan sa isang masigasig na bilis, na kinabibilangan ng kanilang mga landing sa bilangguan sa isang punto!

"Kanyang Batang babae Biyernes" (1940)

Ang direktor na si Howard Hawks '"Kanyang Batang babae Biyernes" ay muling paggawa ng "The Front Page" noong 1931 na pinagbibidahan nina Cary Grant at Rosalind Russell bilang mga mamamahayag ng balita at mga dating asawa na muling nag-iibigan kapag nagtatrabaho silang magkasama sa isang pangunahing kwento. Ang pelikula ay sikat para sa mabilis na pag-uusap ng sunog at over-the-top plot twists.

Pag-agaw at Pagkalipas ng Impluwensya

Pagsapit ng 1943, ang komedya ng torneo ay hindi nababago. Sa buong Estados Unidos na ngayon ay ganap na nakikibahagi sa World War II, maraming mga pelikula sa Hollywood sa puntong iyon sa halip na nakatuon sa mga tema at kwento na may kaugnayan sa giyera.

Gayunpaman, ang genre ay nanatiling hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwala maimpluwensyang at klasikong mga elemento ng mga komedya ng tornilyo ay makikita sa halos anumang relasyon ng komedya ng pelikula na pinakawalan mula noong, kasama ang "romantikong komedya" na genre na sumikat sa pagiging popular sa 1980s at 1990s (lalo na ang mga pelikula na may kasamang mga elemento tulad ng " matugunan ang mga cute na "eksena) at mga domestic sitcom sa telebisyon.

Ang ilan sa mga kilalang pelikula sa ibang pagkakataon na kinabibilangan ng mga elemento ng komedya ng tornilyo ay "The Pitong Taong Itch" (1955), "Some Like It Hot" (1959), "A Fish Called Wanda" (1988), "Flirting with Disaster" (1996), at "Intolerable Cruelty" (2003).